Seth Green Robot Chicken 200. jaksossa ja miksi hän rakastaa edelleen popkulttuuria

Seth Green Robot Chicken 200. jaksossa ja miksi hän rakastaa edelleen popkulttuuria

Pysyvä voima on kiehtova asia maailmassa, jossa niin paljon näyttää räjähtävän ja haalistuvan. Onko se onnea? Se on varmasti tekijä, mutta luultavasti ei niin paljon kuin kyky, taito ja ennen kaikkea joustavuus. Olen varma, että ihmiset kieltävät tai lykkäävät sen saavuttamiseksi tehtyjen päätösten ansiota. Nöyryys (väärä tai muu) on oletusarvo, mutta pysyvyyden saavuttaminen on varma suunnittelu.



On uskomatonta, että siitä on kulunut 15 vuotta ja 199 jaksoa Robotti-kana ryömi Seth Greenin, Matthew Senreichin, Douglas Goldsteinin, Mike Fasolon ja Tom Rootin päistä (jatkoa 1999 Myöhäinen yö Conan O’Brienin kanssa luonnos jonka Green ja yritys tekivät välttääkseen säännöllisen haastattelun). Sanon uskomattoman sen pitkäikäisyydestä, mutta myös kaikesta popkulttuurissa ja sen ympäristössä sittemmin tapahtuneesta ja näyttelyn kyvystä pysyä pelinsa kärjessä.



Jälleen, se on jotain suunniteltu. Mutta miten? Etsimme asiasta keskustelemalla Greenin kanssa etukäteen Robotti-kana 200. jakso (joka lähetetään sunnuntaina aikuisten uimisessa keskiyöllä), joka kertoo asioiden avaamisesta muiden ihmisten ideoille, rikkoutuneiden lelujen polulle ja kuinka esitys käsittelee heittoa. Ja koska Robotti-kana on kyse spesifisistä retro-makuista, kaivamme myös hieman kulttiklassiseen rullaluistepossiin, Ilmassa .

Kuinka saat tämän tuntemaan itsesi erityiseksi tunnustamalla 200 jaksoa ja sen saavutuksen?



Halusin tehdä jotain, joka tuntui edelleen uudelta ja omaperäiseltä ja tuntui silti siltä Robotti-kana . Käytimme tavallista jaksomuotoa, mutta teimme joitain hyvin erilaisia ​​asioita, ja sitten pakkasimme sen vieraiden tähtien kanssa ja juoksimme vähän kertomuksen. Annamatta spoilereita sanon vain, että olen todella tyytyväinen siihen, miten se kävi, ja olen innoissani siitä, että ihmiset näkevät sen.

Tiedän, että kaudelle 10 oli myös vähän kertomusta, onko jännittävää yrittää liittää se esitykseen enemmän?

Esitys on ensisijaisesti luonnosnäyttely, joten keskitymme siihen todella, mutta kun on tilaisuuksia kertoa pidempi luonnos tai pidemmän muodon kertomus, jos vitsi pystyy ylläpitämään itsensä useiden jaksojen yli, soitamme sen kanssa. Parasta Robotti-kana Luulen, että se on vähän löysä muoto, ja se antaa meille paljon luovaa vapautta.



Kuinka näyttely on muuttunut ja kasvanut teknisten ominaisuuksien suhteen? Onko se helpompaa, onko se nopeampaa, pystytkö tekemään enemmän?

Se on vähän helpompaa. Asia on, että vain tottuu prosessiin. Kun aloitimme näyttelyn, käytimme paljon leluja suoraan pakkauksista, ja se vaati paljon muokkaamista, jotta voimme animoida ne tuntien, ellei päivien. Ajan myötä olemme hioutuneet hahmojen rakentamisprosessissa, tai tekniikka on edistynyt pysäytyskuvien tai teknisten parannusten kaappaamisessa, jotka antavat meille parempia visuaalisia tehosteita. Lisäksi, mitä kauemmin työskentelet jossakin, sitä paremmin tutustut siihen, sitä nopeammin ja toivottavasti korkeammalla laadulla pystyt tekemään sen.

Missä muuten nämä lelut ovat?

Kaikki nämä asiat hajoavat valitettavasti melkein kokonaan tuotannon aikana. Pystymme säilyttämään hyvin vähän, ja sitten hajoaa materiaaleja, kuten vaahtoa tai muovia.

Toimintahahmon syöpä. Mustat täplät. Me kaikki tiedämme sen.

Se ei kestä liian kauan. Säästämme mitä voimme. Käytämme uudelleen kaikkea mitä voimme, mutta monet tavarat joko joko liukenevat tai tuhoutuvat prosessin aikana.

Olet ollut mukana popkulttuurissa pisimpään. Onko haastavaa pysyä mukana näissä maailmoissa, kun asiat ovat muuttuneet ja kasvaneet? Ilmeisesti on joitain fanikulttuurin elementtejä, jotka saattavat vaikeuttaa sitoutumista näihin asioihin, toksisuuteen ja vastaaviin. Oletko edelleen yhtä kiinnostunut näistä asioista kuin olit aloittaessasi?

Se on mielenkiintoinen kysymys. Sisältöä, mediaa tai popia on niin paljon, että on vähän mahdotonta pysyä yhtä syvässä yhteydessä kuin mitä olen viettänyt elämäni tutkimalla. Kanssa Robotti-kana , kuuntelemme muita ääniä kuin minun. Ensimmäisellä kaudella se oli vain neljä tai viisi meistä. Sitten myöhempinä vuodenaikoina olemme saaneet kymmeniä muita ihmisiä mukaan kirjoittamiseen ja konseptointiin, joten ei ole minun tehtäväni pitää kaikki suorana. Mutta olen edelleen popin fani. Haluan edelleen kiinnittää huomiota siihen, mitä tapahtuu, ja rakastan löytää uusia asioita ja innostua niistä.

Oliko vaikeaa tehdä päätöstä?

Se on erilainen kuin kertomusohjelma, jossa on jatkuvia hahmoja, joiden on tarkoitus kehittyä tarinassa. Luulen, että on hieman helpompaa kuunnella muita ääniä siitä popkulttuurista, johon he ovat vaikuttaneet, tai luontaisista ironioista, jotka he ovat huomanneet siitä. Parasta mitä voin tehdä, ei ole sellainen kontrollifriikki, että minun täytyy hallita ja sanella esityksemme jokainen osa. Se tekee siitä hieman vähemmän hauskaa kenellekään muulle, joka haluaa osallistua, ja mielestäni minusta olisi viime kädessä vähemmän hauskaa kantaa koko taakan paino. Tehdä Robotti-kana on 12-15 kuukauden harjoittelu, ja se voi olla kaikki vievää, jos annan sen. Minun on vain tärkeää luovuttaa vastuuta ja antaa muille ihmisille mahdollisuus parantaa sitä luovuuden ja muiden asioiden tekemisen, mukaan lukien esiintymisen jatkamisen, puolesta.

Kun kaikki on menossa castingissa ... Mike Henry ei enää ilmaissut Clevelandia Family Guy jne. Teet esityksen, jossa on paljon äänityötä ja paljon hahmotyötä. Kuinka tämä menee prosessiisi eteenpäin näyttelyn ja kaikkien lähettämiesi ihmisten kanssa?

Se on kovaa Robotti-kana vain siksi, että budjettimme on rajallinen ja kuinka monta ihmistä voimme todella palkata. Jos meillä on hahmo, sanotaan esimerkiksi, että on musta hahmo, ja sillä hahmolla on enemmän kuin yksi rivi tai yksi sana, niin me aina asetamme rooliin mustan näyttelijän. Missä se on hankalaa, on jaksossa Robotti-kana , vain budjettimme perusteella voimme palkata viisi tai seitsemän näyttelijää, ja jokainen näistä toimijoista tekee kolme merkkiääntä. Joten saatat saada yhden päähenkilön, jolla on seitsemän tai kahdeksan riviä, ja sitten saat kaksi muuta merkkiä, joissa on vain yksi tai kaksi riviä. Keskimääräisessä jaksossa Robotti-kana , siellä on yli 60 tai 70 merkkiä, ja jokaisella näistä hahmoista voi olla jotain niin pientä kuin hengenahdistus tai reaktio tai sanoa: Voi ei. Siinä tapauksessa meillä ei yksinkertaisesti ole varaa räätälöidä jokaista valua sopivaan vastineeseensa. Joka tapauksessa, varsinkin pitkäkestoisessa näyttelyssä Ristiin miekat , heitämme aina asianmukaisesti, mutta emme myöskään esitä, missä kilpailu on yksityiskohtia, missä hahmon esittäminen on asia. Kaiken kaikkiaan tuen ehdottomasti osallisuutta ja tarkkaa esitystä ja uskon, että kaikille esiintyjille, jotka haluavat tehdä tavaraa, jotka haluavat esiintyä, on tilaa.

Tiedän, että sinulla ei ole hallintaa sen suhteen, ja olette todella kunnioittaneet prosessia - mutta Kiertotiet kanssa Tähtien sota . Paljon holvissa olevaa sisältöä on nähnyt päivänvalon. Luuletko, että tämä on jotain mahdollista? En välttämättä etsi sisäpiirivastausta, mutta luuletko vain suolistasi, Huh, haluaisitko nyt jotain, jonka takana ihmiset voivat yhdistyä, ja onko tämä hyvä aika siihen?

Sanon vain, että seison tekemiemme takana ja arvostan paikkaa, josta se on suunniteltu. Ymmärrän myös, että Lucasfilmin koko toimikausi yrityksenä ja Tähtien sota brändin kehittyessä, kun George [Lucas] myi yrityksen Disneylle, ja päätettiin tehdä uusia elokuvia ja laajentaa tuotemerkkiä. Se on vain erilainen aika. Todellinen vastaus on: En tiedä. Se ei näytä olevan nykyinen suunta. Sisältö on olemassa, joten et voi koskaan sanoa koskaan, mutta kunnioitan myös yrityksen suunnitelmia jatkaa nykyistä suuntaa.

Tämä viimeinen menee taaksepäin - kuinka kovaa oli kuvata kilpailun kohtaus vuoden lopussa Ilmassa ? Katsoin sitä näkymää uudelleen viime yönä, ja se näyttää todella voimakkaalta sen suhteen, mitä se oli vuonna 1993. Kuinka paljon koreografiaa ja suunnittelua siihen liittyy?

Elokuvan tuotti samat ihmiset, jotka tekivät Kristuksen intohimo ja Kuolematon rakas . He eivät vitsaillut tuotannosta. Rob Bowman, josta on tullut uskomaton ohjaaja ja näyttelijä, ohjasi elokuvan ja heilui tyyliltään aidoille. Tuon loppusekvenssin tekeminen kesti yli kaksi viikkoa ja peitti kymmeniä yksittäisiä kukkuloita, se ei ollut varsinainen yksittäinen mäki. Joukkueen ja toisen yksikön kameraryhmän ja sitten kaikkien rullaluistelijoiden välillä, jotka tekivät kaikki temput, kaikki vain yrittivät tehdä siitä sensaatiomainen. Useimmissa tapauksissa minulla oli kaksinkertainen temppu tehdä mitään vaarallisempia asioita. Minun ei tarvinnut oppia paljon enemmän koreografiaa kuin pystyä seisomaan luistimilla putoamatta. Lisäksi hahmoni piti olla kauhistuttava luistelussa, joten milloin tahansa putosin tai näytin tyhmältä, se toimi vain hahmolle. Rakastan sitä elokuvaa. Meillä oli niin hauskaa tehdä se.

Se on vain hauska, kevyt, mukava 90-luvun elokuva. Se on hauska kello.

Kyse on lapsesta rullaluistimilla. Ihmiset nostavat sen koko ajan esiin, olen iloinen, että teit. Se on niin hauskaa. Varsinkin kun teimme sen, se oli toivo, että kukaan näkisi sen koskaan, mutta ei oletta. Varsinkin koska se ilmestyi, luulen, että paluu kouluun -viikko ja julistetaide eivät todellakaan näytä ihmisille, mistä elokuva oli. On aina yllättävää, että ihmiset näkivät sen tai pitivät siitä.

Robot Chickenin 200. jakso näytetään sunnuntaina keskiyöllä EST.