Lopullinen opas Nan Goldiniin

Lopullinen opas Nan Goldiniin

Harvat valokuvaajat voivat ylpeillä yhtä syvällä ja tinkimättömästi rehellisellä teoksella kuin Nan Goldin. Kansainvälisesti tunnettu dokumentoinneistaan ​​rakkaudesta, sujuvasta seksuaalisuudesta, glamourista, kauneudesta, kuolemasta, päihtymyksestä ja kivusta Goldinin valokuvissa näkyy hänen elämänsä ja siinä olevat. Hänen visuaalinen kielensä ja sosiaalisen muotokuvan lähestymistavansa ei vain hylkää valokuvausvälineen tavanomaisia ​​rajoja, vaan luo jotain ainutlaatuista: sekä itsensä että maailman peilin.



Palattuaan kotoa varhaisessa teini-ikäisessä, ennen kuin useat perheet olivat kasvattaneet häntä, Goldin teki kaikkensa pakenemaan kunnioitettavasta maailmasta, vanhemmistaan ​​ja juutalaisesta talosta, johon hänet kasvatettiin. Hän yritti koulussa hänen käsiinsä valokuvaus, ennen kuin hän aloitti ensimmäisen näyttelynsä Bostonissa vuonna 1973. Vaikka valokuvaus tarjosi hänelle polun - jossa hän edistyi ennen kuin valmistui Kuvataidemuseosta Boston Tuftsin yliopistosta kuvataiteen tutkinnoksi vuonna 1977 - Goldin myöhään teini-ikäisten heroiinin käyttö. Muutettuaan New Yorkiin 1970-luvulla, vuonna 1979, Goldinin transgressiivisten valokuvien näyttely, jossa hänen ystävänsä rakastelivat sotkuisissa huoneistoissa, hänen alastomia rakastajiaan ja Boweryn kuningattaret (aihe, jonka hän myöhemmin tekisi itse), huomattiin laajalti ja sitä pidetään uraauurtavana kuvataiteen valokuvausalalla. Nähdessään kauneuden Amerikan traagisissa erämaissa hän avasi tien valokuvaajille, kuten Corinne Day, Wolfgang Tillmans ja Juergen Teller. Hänen jatkuvasti kehittyvä näyttely Seksuaalisen riippuvuuden balladi toimii New Yorkin modernin taiteen museossa helmikuuhun saakka, annamme sinulle lopullisen 26 pisteen oppaan valokuvaaja itselle.

A ON ESTEETTINEN

Goldinin tilannekuvan tyylistä tuli nopeasti olennainen osa hänen valokuvaustapaansa. Ammunta ystäviään ja rakastajiaan suorina hetkinä, jotka vaihtelevat makuuhuoneen läheisyydestä heittohetkiin klubissa tai baarissa. Valokuvaajan ystävyyspiiristä tuli luonnollisesti hänen aihe. Vaikka muut valokuvaajat, kuten Diane Arbus, ovat tehneet itselleen nimen kuvatakseen syrjäytyneitä ihmisiä, Goldin asui ja kokee täsmälleen saman elämän kuin hänen aiheensa - laittomuus, kamppailut, sydänsärky ja kipu - aivan kuten Larry Clark teki (katso L lisää).

Greer ja Robert sängyssä,NYC, 1982Valokuvaus Nan Goldin,kautta Tate



B ON BARBARAA

Alkaen Sisaret, pyhät ja sybylit että Seksuaalisen riippuvuuden balladi, Goldinin sisar Barbaran vaikutus, joka teki itsemurhan 18-vuotiaana, on merkittävä suosi valokuvaajan työssä. Sillä aikaa Sisaret, pyhät ja sybylit oli kuvan ja videon tutkimus sisarensa itsemurhasta, kirjan johdannossa Seksuaalisen balladi Riippuvuus - omistettu Barbaralle - Goldin muisteli, Olin yksitoista, kun sisareni teki itsemurhan. Tämä tapahtui vuonna 1965, jolloin teini-ikäisten itsemurhat olivat tabu. Olin hyvin lähellä sisariani ja tietoinen joistakin voimista, jotka saivat hänet valitsemaan itsemurhan. Näin roolin, jonka hänen seksuaalisuudellaan ja sorrollaan oli hänen tuhossaan. Aikojen, 60-luvun alun, vihaiset ja seksuaaliset naiset olivat pelottavia, hyväksyttävän käyttäytymisen rajojen ulkopuolella, hallitsematon. 18-vuotiaana hän näki, että hänen ainoa tapa päästä ulos oli makaamaan lähijunan raiteille Washington DC: n ulkopuolella. Se oli valtavan tahdon teko.

Heti Barbaran kuoleman jälkeen vanhempi mies vietti Goldinin. Huolimatta siitä, että tämä on surun aika, hänestä tuli pakkomielle hänestä, jota stimuloi sen aiheuttama seksuaalinen jännitys. Myöhemmin lupauksen jälkeen mennä naimisiin Goldinin kanssa julmasti, vanhempi mies myönsi, että hän oli itse asiassa ollut vain rakastunut sisareensa.

C ON COOKIE MUELLER

Toistuva päähenkilö Goldinin teoksessa oli kirjailija ja näyttelijä Cookie Mueller, joka esiintyi useissa John Waterin elokuvissa. Tavattuaan vuonna 1976 Goldin kuvasi Muelleria laajasti, ja sarja näistä intiimeistä kuvista muodostaa vuoden 1991 kirjan Eväste Mueller. Siinä valokuvaaja kirjoittaa, että hän oli Tobacco Roadin ja Hollywood B-Girlin, upeimman naisen, jonka olen koskaan nähnyt, risteys. Goldinin kuvat Lower East Side-tähtitaivasta vaihtelevat valokuvista hänestä poikansa kanssa Muellerin taisteluun AIDSin kanssa, josta hän kuoli vuonna 1989, sekä satunnaisen kuvan heidän molemmista yhdessä.



Eväste, Tin Pan AlleyNYC, 1983Valokuvaus Nan Goldin,kautta photoforager.com

D ON huumeidenkäyttö

Suuren riskin päihteiden väärinkäyttö, perheväkivalta ja AIDS ympäröivät Goldinia ja hänen New Yorkin perhettään, ja vaikka monet heistä eivät päässeet paikalta, Goldin kuitenkin. Tarkastus huumeiden ja alkoholin detox-klinikalle vuonna 1988 kaksi vuotta sen jälkeen Seksuaalisen riippuvuuden balladi julkaistiin, kuten Goldin kertoi Telegraph vuonna 2009: Kun ylitin rajan käytöstä itsensä väärinkäyttöön, maailmastani tuli hyvin, hyvin tumma. Ei ole yllättävää, että Goldin on aiemmin puhunut valokuvan lunastavista ominaisuuksista huolimatta tunnustettuaan että hän kerran kertoi oppilailleen, ettei opiskele postmodernismia, vaan ottaa LSD: n, koska se opettaa sinulle samaa. Sisäänkirjautumisen yhteydessä klinikka otti pois Goldinin kameran ja hänen kopion Seksuaalisen riippuvuuden balladi , peläten, että ne saattavat aiheuttaa seksuaalisia ja huumeisiin perustuvia kiireitä muille potilaille. Vaikka niin monet hänen kumppaneistaan ​​kuolivat nuorena, Goldinin kuvat näyttivät jatkuvana muistutuksena siitä, mitä hän oli menettänyt. Kuntoutuksen jälkeen päivänvalo tuli läsnä Goldinin työssä (ks. X).

E ON ILMOITTAMISEKSI KOULUUN

Useiden sisäoppilaitosten karkotuksen ja vanhempiensa kanssa vallitsevien erimielisyyksien jälkeen Goldin lähti kotoa 14-vuotiaana asumaan hoitokodeissa ja kunnissa. Tänä aikana hän ilmoittautui Satya Community Schooliin, laitokseen, joka uskoi, että koulun tulisi sopia lapseen, toisin kuin päinvastoin. Satinassa Goldin tapasi valokuvaajakaverinsa David Armstrongin, joka kruunasi Nancyn Nanin. Yhdessä keskinäisestä pakkomielteestä 1930-luvun elokuvan tähdistä, Andy Warholin tehtaan naisista ja halusta mennä elokuviin, pari pysyi hyvin läheisinä ystävinä, kunnes Armstrong kuoli maksasyöpään vuonna 2014. Satinassa Goldin löysi valokuvan, kun amerikkalaisen eksistentiaalipsykologin Rollo Mayn koulussa työskennellyt tytär auttoi toimittamaan Polaroid-kameroita sinne.

Rise ja Monty suudella,NYC, 1980Valokuvaus Nan Goldin,kautta MoMa

F ON ELOKUVA

Se oli haastattelussa Telegraph Vuonna 2009 Goldin ilmaisi, että vaikka hän on laajalti tunnettu valokuvauksestaan, hän keskittyy nykyään elokuvien tekemiseen. Hänen työnsä on vaihdellut kollaasien, diaesitysennusteiden ja elokuvien välillä - jotka kaikki johtuvat hänen varhaisesta kiinnostuksestaan ​​Armstrongin kanssa jaettuihin elokuviin. Elokuvani on luonut koko suhteeni maailmaan, paljasti Goldin vuonna 2007 Tate-haastattelussa. Hän kuvaili myös aiemmin, kuinka hänen diapohjainen lähestymistapansa johtui vastenmielisyydestä painamiseen taidekoulun pimeässä huoneessa. Hän teki dioja näyttääkseen luennoitsijoilleen, ja tämä tapa muuttui nopeasti hänen tavaramerkkinsä. Myöhemmin 80-luvulla, kun Goldin aloitti työnsä esittelyn baareissa ja klubeissa, hän alkoi suunnitella kuvasarjoja pariksi äänen kanssa - reaktio tapaan, jolla hänen kuvansa soittivat niissä soittavat live-bändit.

G ON SUKUPOLITIIKKAA KOSKEVA

Suuri osa Goldinin työstä tutkii sukupuolipolitiikkaa erityisesti kaikkialla Seksuaalisen riippuvuuden balladi. Kyseenalaistamalla miehen tai naisen merkitystä, kirjassa tarkasteltiin sukupuolipolitiikkaa ennen kuin oli olemassa termi määritellä tällainen asia. Kasvanut 1950-luvun konformismin aikana, Goldin tajusi kuinka vaikeaa naisilla oli omistaa yksilöllinen identiteettinsä. Vanhempina vuosina hän tajusi, että parisuhteelle ei ollut kaikille sopivia muotteja, että seksuaalinen vetovoima ja rakkaus voivat olla erilaisia ​​asioita ja että avioliitto voi johtaa väkivaltaan, tuskaan ja uudella avioliittoon. Nämä alitajunnan oivallukset tekevät poliittisesti syytetyistä sivuista Seksuaalisen riippuvuuden balladi. Kuten valokuvaaja sanoi sen johdannossa Toinen puoli : Tämän kirjan kuvat eivät ole ihmisiä, jotka kärsivät sukupuolidysforiasta, vaan pikemminkin ilmaisevat sukupuolen euforiaa .... Näissä kuvissa olevat ihmiset ovat todella vallankumouksellisia; he ovat todellisia voittajia sukupuolitaistelussa, koska he ovat astuneet ulos kehästä.

Misty Sheridan-aukiolla,NYC, 1991Valokuvaus Nan Goldin,kautta Artsy

Hän on SYDÄMENLYÖNTI

Goldin Sydämenlyönti on 245 muotokuvaa pariskunnista ja rakastajista, jotka olivat osa laajempaa näyttelyä nimeltä Viettely. Kuvat tai arvokkaat hetket, joissa on neljä eurooppalaista pariskuntaa, jotka hemmottelevat intiimejä hetkiä ja harjoittavat seksuaalista toimintaa, esittävät sarjaa novelleja, jotka kronikoivat kummankin parin välistä läheisyyttä, intohimoa, rakkautta ja kaipuuta. Installaation mukana olleen minimalistisen elektronisen musiikin kirjoitti englantilainen säveltäjä John Tavener ja esitteli Björk.

Nan ja Brian sängyssä,NYC, 1983Valokuvaus Nan Goldin, kauttaNew Yorkilainen

MINÄ OLEN VAIHTAMATON NEW YORK -PERHE

Siirtyessään Bostonista New Yorkiin Goldin löysi uuden, valitun, toimintahäiriön ulkopuolisten, taiteilijoiden, transvestiittien, junkien, näyttelijöiden ja prostituoitujen perheen, josta tuli hänen työnsä aihe. Kuten Goldin kirjoitti Seksuaalisen riippuvuuden balladi, he olivat perhe ei sido veri tai paikka, vaan samanlainen moraali, tarve elää täysimääräisesti ja tällä hetkellä. Puolestaan ​​Goldin oli yksi ensimmäisistä valokuvaajista länsimaissa, joka kuvasi laajasti joukkoaan ulkopuolisia ulkopuolelta. Vaikka tunnetut valokuvaajat, kuten Arbus ja Sally Mann, olivat tietoisia aiheistaan ​​ja olivat tietoisia heistä, Goldinin etuna oli, että hän tosiasiassa asui kohteidensa kanssa, ja vaikka he eivät olleet sidoksissa häneen verellä, he olivat perhe, jonka hän aktiivisesti valitsi.

J ON ILO

Toinen päähenkilö Goldinin teoksessa on Joey. Kuuluisasta Joeysta Nanin huoneistossa ja Joeyyn peilissäni, vähemmän tunnettuun Joeyyn Spaghetteriassa ja Joeyyn rakkauspallossa - Goldin dokumentoi Joeyn erilaisissa skenaarioissa 90-luvun alussa New Yorkin ja Berliinin välillä. Puhuminen Tyylikäs ystäviensä muotokuvista, Goldin sanoo, tiedän kuinka saada joku näyttämään kauniilta. Enkä koskaan kuvaa ketään, jota en tunne. Sinun täytyy tuntea henkilö voidaksesi todella kuvata hänet. Mutta en koskaan näytä kuvia ystävistäni, jos he eivät halua minun. Laatikkoni ovat täynnä upeita valokuvia, joita en näy, koska henkilö pyysi minua olemaan.

Joey peilissäni,Berliini 1992Valokuvaus Nan Goldin,kautta artribune.com

K ON KIM HARLOWILLE

Kim Harlow oli erittäin kuuluisa transseksuaalinen esiintyjä Pariisissa aikana, jolloin trans-oleminen oli tabu. Pariisin kauneimmista naisista tunnettu Harlow esiintyi vahvasti Goldinin teoksessa, ennen kuin hän yhtäkkiä kuoli AIDSiin vuonna 1993. Ehkä kaikkein ikonisin Goldinin Harlow-valokuvista on Kim Harlow Le Carouselin pukeutumishuoneessa. , otettu vuonna 1991, jossa Harlow näkee alaston, mutta peittää rintansa hyvin epämääräisellä tavalla tuijottaen suoraan kameraa. Puhuessaan Harlowista kameralla, Goldin sanoo, että olin hyvin, hyvin kiinnostunut hänestä ja löysin hänet uskomattoman kauniiksi ja ystävystyin hänen kanssaan. Hän ei halunnut tavata yhtäkään transseksuaali- tai transvestiittikumppania, koska hän tunsi todella elävänsä naisena eikä halunnut luokitella tuohon maailmaan.

L ON LARRY CLARKILLE

Goldinin itseoppinut lähestymistapa valokuvaukseen ja perinteisen tekniikan puute merkitsivät sitä, että monet ihmiset hylkäsivät hänet hyvänä valokuvaajana. Kun professori neuvoi Goldinia tarkastelemaan Larry Clarkin töitä, hän voisi välittömästi liittyä hänen laittomien kuviensa läheisyyteen teini-ikäisistä, jotka harrastavat seksiä, pelaavat aseilla tai ampuvat heroiinia 60-luvulla. Toisin sanoen heillä oli sisäpiiriläisen näkökulma siihen, mitä Clark loi kielletyn elämän. Ei ole mikään yllätys, että Goldin lainaa usein Clarkin peruskirjaa Tulsa - se dokumentoi kapinallisten teini-ikäisten elämän hänen kotikaupungistaan ​​mustavalkoisten valokuvien kautta - tärkeimpänä vaikutuksena hänen työhön yhdessä Clarkin kanssa, joka vietti paljon aikaa mentorina. Aivan kuten Goldinin, Clark hämärtää tirkistelyn, rehellisyyden ja hyväksikäytön väliset linjat, mikä puolestaan ​​loi uudet rajat sille, mitä dokumenttivalokuvauksen aihe voisi tai pitäisi aiheuttaa hänen johtoaan seuranneille luoville.

Laatikkoni ovat täynnä upeita valokuvia, joita en näy, koska henkilö pyysi minua - Nan Goldin

M ON MUISTILLE

Muisti on keskeinen teema Goldinin työssä. Hän kirjoitti miettien Barbaran kuolemaa , En todellakaan muista, että sisareni menetti sisareni todellisen muistin. Muistan versioni hänestä, asioista, jotka hän sanoi, asioista, joita hän tarkoitti minulle. Mutta en muista konkreettista tunnetta siitä, kuka hän oli. . . En halua enää koskaan menettää kenenkään todellista muistia. Hänen valokuviensa tilannekuvan ansiosta on selvää, että Goldin dokumentoi elämänsä ja ympäröivänsä elämän tavalla keinoksi ikuistaa ihmisten, paikkojen ja aikojen muistoja. Henkilökohtaisella tasolla hänen työstään ei kuitenkaan aina ole toivottua vaikutusta. Kuten hän kirjoitti kirjassaan Pariskunnat ja yksinäisyys , Ajattelin, etten voisi koskaan irrottaa ketään, jos kuvasin heitä tarpeeksi. Itse asiassa kuvani osoittavat minulle, kuinka paljon olen menettänyt. Samaan aikaan Goldinin lopputestamentti vuonna Seksuaalisen riippuvuuden balladi Kun pohtii lähteneitä ystäviä, se lukee: Kirja on nyt menetys, mutta silti rakkauden balladi.

N EI OLE NANIN PERINTÖ

Vaikka Goldinin perinnön painosta ei ole epäilystäkään, se on myös monimutkaisempi kuin se saattaa alun perin näyttää. Vaikka Goldin onkin erittäin onnistunut - hänen valokuvansa keräävät kymmeniä tuhansia huutokaupassa -, hän ei ole myöskään salannut vaikeista talouksistaan ​​osittain johtuen kustantajan kanssa tehdystä sopimuksesta, joka lopetti kirjojen julkaisemisen pitkäksi ajaksi uransa. Vaikka Goldiniin vaikuttaneet valokuvaajat ovat ilmeisiä, hänen laaja tunnustustyönsä on puolestaan ​​innoittanut monia nykypäivän tärkeimmistä visionääreistä myöhäisestä Corinne-päivästä Wolfgang Tillmansiin, Juergen Telleriin ja Ryan McGinleyyn, ja hänen työnsä on heti tunnistettavissa.

Philippe H. ja Suzanne Kissing Euthanasiassa,NYC, 1981Valokuvaus Nan Goldin,Artnetin kautta

O ON TULEVAISUUTTA, VASTAISUUTTA JA SENSUURIA KOSKEVA

Suuri osa Goldinin työstä on tullut tarkastelun kohteeksi sen kiistanalaisen luonteen vuoksi. Vasta vuonna 2007 poliisi kutsuttiin Goldinin näyttelyyn Baltian taidekeskuksessa Gatesheadissa teeskennellen, että Goldinin Klara- ja Edda-vatsatanssivalokuva - osa Sir Elton Johnin omistamaa sarjaa - rikkoi lapsipornografialakeja. Myöhemmin kruunun syyttäjäviranomainen katsoi, ettei valokuva ollut säälimätön. Samaan aikaan presidentti Bill Clinton teki tunnetusti lausunnon, jossa syytti Goldinia heroiinityylin mainostamisesta ja glamouroinnista aikana, jolloin koko muotiteollisuus asetettiin mikroskooppiin laihojen, rappeutuneiden mallien käytöstä.

P ON KIPUA

Juuri työskennellessään Tin Pan Alleyn baarin takana Länsi 49. kadulla Goldin tapasi rakastajansa Brianin, entisen merenkulkijan toimistotyöntekijän, joka tuli voimakkaasti esiin hänen työstään. Sekä huumeet että niiden fyysinen vetovoima toisiinsa kuluttivat niitä. Fyysisesti hänen karvaisen rintansa ja vino hymynsä ansiosta Brian oli visio oppikirjan amerikkalaisesta miehestä, kun taas hänen käyttäytymisensä ei ollut. Brian käytti voimaa aseena ja löi Goldinia siihen pisteeseen, että hänen silmänsä irtoaa melkein pistorasiasta. Tämän pahimman pahoinpitelyjakson jälkeen Goldin ompeli oman silmänsä takaisin ja omakuvan, Nan kuukauden kuluttua pahoinpitelystä , seurasi vuonna 1984. Väärinkäyttö tuli myös tunnetilaan, kun Brian poltti monet Goldinin päiväkirjat.

'Nan kuukauden kuluttua olemisestapahoinpideltu ', 1984Valokuvaus Nan Goldinkautta Tate

Q ON (DRAG) KUNINGATTAVILLE

Goldin on dokumentoinut Amerikan homo- ja transseksuaalisia yhteisöjä jo ennen ensimmäistä yksityisnäyttelyään Bostonissa vuonna 1973. Juuri kuningattaret rakastivat häntä, ja vaikka monet heistä vihasivat tapaa, jolla Diane Arbusin kaltaiset valokuvaajat kuvasivat heitä - jotkut saattavat sanoa hyväksikäytetty - Goldin edusti aikalaisiaan kunnioittavasti ja rehellisesti. Hänen kirjansa Toinen puoli on osoitus tästä. Yhtenä ensimmäisistä valokuvaajista, jotka ehdottivat sukupuolen sujuvuuden tarvetta työssään, Goldin hyväksyi New Yorkin perheensä muodostavat vetokuningattaret kolmanneksi sukupuoleksi. Kun kyse on itsestään, Goldin on pansseksuaali. Haastattelussa Tyylikäs lehden vuonna 2012, hän sanoi, että olen biseksuaali, joten en voi tulla homoksi. Kun olen homo, olen hyvin homo. Ja kun olen silloin miesten kanssa, tiedän, että olen miesten kanssa. En rakastu ihmisiin heidän sukupuolensa takia.

Misty ja Jimmy Paulette taksissa,NYC, 1991Valokuvaus Nan Goldin,Wikipedian kautta

R ON Aids-aikakauden kirjaamiseen

Vaikka suuri osa Goldinin työstä romanttistaa tahattomasti huumeiden käyttöä, se kuvaa myös siihen liittyvää pimeyttä, kuolemaa, väärinkäyttöä, kipua ja selviytymistä. Kuten Goldin kirjoitti Seksuaalisen riippuvuuden balladi, Haluan, että kuvani ihmiset tuijottavat taaksepäin. Haluan näyttää tarkalleen miltä maailmani näyttää, ilman glamorisaatiota, ilman kirkastusta. Tämä ei ole synkkä maailma, vaan tietoisuus kivusta, itsetarkkailun laatu. Julkaistu vuonna 2003 seitsemän vuoden tauon jälkeen, Goldinin kirja Paholaisen leikkikenttä on erityisen merkittävä esimerkki tästä. Omasta huumausaineiden käytön aiheuttamasta väärinkäytössuhteesta ja hetkestä, jolloin hän henkilökohtaisesti ylitti käytön ja väärinkäytön rajan, joidenkin lähimpien ja rakkaimpien ystäviensä kuolemaan 1980-luvun AIDS-epidemian seurauksena New Yorkin homoyhteisössä. Kirja vangitsee kivun, jota sietivät ne, jotka eivät pelänneet harjoittaa ja kestää amerikkalaisen vapaudensa seurauksia. Goldinin tiedetään puhuneen jopa selviytyjän syyllisyydestä haastatteluissa. Kuten hän kertoi New Yorker viime vuonna tunsin oloni niin syylliseksi vuonna 91, jolloin testini oli negatiivinen. Olin pettynyt siihen, että olin negatiivinen, ja useimmat ihmiset eivät ymmärrä sitä.

S ON MYÖS PORTRETTIIN

Lukuun ottamatta tuskallista kuvaa Nan kuukauden kuluttua pahoinpitelystä, monet Goldinin muotokuvat ovat erittäin henkilökohtainen ja hieman tunkeileva otos hänen elämästään. Kuvat ennen hänen hajoamistaan ​​Brianin kanssa puhuvat paljon. Vuonna 1983 otetut Nan ja Brian sängyssä näkevät duon levänneen New Yorkin huoneistossa seksiä jälkeen. Samalla kun Brian katselee seinää tupakoituna tupakalla selkänsä rakastajalleen, Nan makaa sängyssä ja silkkinen kylpytakki tuijottaen Briania kaipaavasti - symboli kahdesta rakastavasta ihmissuhteessa. Toinen aikaisempi kuva, joka kuvaa Goldinin henkilökohtaisia ​​asioita, ovat Nan ja Dickie York-motellissa New Jerseyssä (1980). Näyttää Goldinin alastomana, täysin pukeutuneen, vanhemman, kaljuuntuvan miehen takana. Kuva on tuskallinen katsoa kuin tumma salaisuus. Goldin esitteli myös koskaan ennen näkemättömiä muotokuvia näyttelyssä San Franciscon Fraenkel-galleriassa, nimeltään Yhdeksän omakuvaa vuonna 2014.

Vanhempina vuosina hän tajusi, että parisuhteelle ei ollut kaikille sopivia muotteja, että seksuaalinen vetovoima ja rakkaus voivat olla erilaisia ​​asioita ja että avioliitto voi johtaa väkivaltaan, tuskaan ja uudella avioliittoon

T OVAT ELINTARVIKKEIDEN POHJAN

Täynnä laukauksia, jotka vangitsevat vertaisryhmänsä laittoman bohemian, Goldinin vuoden 1996 kirjan Minä olen sinun peilisi, kertoo kaksi vuosikymmentä hänen elämästään Bostonista ja New Yorkiin. Minä olen sinun peilisi on myös dokumenttielokuva Goldin, joka on tehty yhteistyössä BBC: n kanssa, ennen kuin se julkaistiin vuonna 1996. Edmund Coulthardin ohjaama lyhytelokuva kertoo hänen elämästään ja urastaan ​​tähän mennessä, kun taas maalaus muotokuva sukupolvesta, johon Goldin liittyy parhaiten. Kuten Goldin kertoi Tyylikäs lehden vuonna 2012, kaikki, mukaan lukien Lou Reed, ajattelevat, että nimi tuli Velvet Underground -laulusta. Lou Reed halusi jopa tavata ja antaa minulle luvan käyttää sitä. Mutta itse asiassa nimi tuli kirjeestä, jonka joku oli kirjoittanut minulle sanoen, että ottamani kuva heistä oli kuin peili heidän sielulleen.

U KÄYTETÄÄN ÄÄNIÄ

Pyydettynä puhujana ja luennoitsijana Goldin pystyy nyt keskustelemaan työstään hyvin yksityiskohtaisesti, mutta vuonna 2007 hän kertoi Tatelle, että saisin tietää työstäni siitä, mitä muut ihmiset sanoivat siitä. Sen lisäksi, että Goldin on luennoinut oppilaitoksissa, hän on myös käyttänyt ääntään valokuvaajana lisäämään tietoisuutta taudista ja muuttamaan sitä. Hänen vuoden 2010 kollaasi nimeltään Positiivinen ruudukko, alunperin näytteillä Berliinissä Berlinische Galerie -näyttelyssä, joka osoittaa tämän. Goldinin teoksessa on 16 kuvaa Nanin aiheista ruudukossa, joista kaikki olivat HIV-positiivisia, ja se tarjoaa erilaisen näkökulman 80- ja 90-luvuilla levinneeseen HIV: n ja aidsin kuvaan.

Buzz ja Nan Afterhoursissa,NYC, 1980Valokuvaus Nan Goldin,kautta MoMa

V ON VOODOO-VALOKUVA

Goldinin uusin teos nähty Sukellus helmille, tänä vuonna julkaisema kirja palaa hänen henkilökohtaiseen toimintaansa viimeisten 40 vuoden ajalta. 400 valokuvaa sisältävät monet ovat uusia kuvia yhdessä aiemmin julkaisemattomien teosten rinnalla. Tässä kirjassa Goldin kutsuu meitä ihailemaan analogisten kameroiden avulla tehtyjen tahattomien valokuvien vittujen kauneutta. Ajattele kaksois- ja kolminkertaisia ​​valotuksia tai leikkeet negatiiveihin. Nimetty Sukellus helmille Armstrongin muistoksi, joka tapasi sanoa, että hyvän kuvan saaminen oli kuin sukellusta helmille, Goldin sulkee kirjan lausunnolla: Työskenteleekö voodoo koskaan digitaalisen valokuvan parissa? Vaikka niin monessa Goldinin kuvassa on valokuvavirheitä, hänen työnsä ei olisi sama, jos se olisi tehty digitaalisesti.

W ON MAAILMANLAAJUISESTI

Puhuessaan työstään Tate-videossa vuonna 2007, vaikka se ei ollut hänen viimeinen haastattelu, Goldin sanoo, että se oli viimeinen kerta, kun hän puhui työstään, koska hän oli `` kyllästynyt osastoitumaan New Yorkin taiteilijaksi, kun siellä on ei todellisuutta siinä. Ilmaisemalla turhautuneisuutensa ja loukkaantumisensa tällaisten kommenttien suhteen, Goldin jatkaa, olen niin kyllästynyt olemaan jatkuvasti siellä. Vaikka on yleinen väärinkäsitys siitä, että hänen työnsä siirtyy nyt New York Citystä, hänen työnsä on itse asiassa globaalia. Hänen yhteistyötyössään Nobuyoshi Arakin kanssa Tokion rakkaus ja hänen aikansa viettää homo- ja transyhteisöjen kuvaamista Bangkokissa ja Manilassa hänen laajaan työhönsä, joka tehtiin Berliinissä (jossa hän asui jonkin aikaa Brianin kanssa), Zürichissä ja Bostonissa - kiinnittää Goldin vain NY-valokuvaajana heikentää hänen arvokkuuttaan ja hänen säälimätön työetiikka luovana.

Joana, Valérie ja ReinePeili, 1999Valokuvaus Nan Goldin,via animophotography.blogspot.co.uk

X ON E-X-VALON PERIENKÄSITTELY

Kahden vuoden jälkeen, jonka hän vietti 80-luvun lopulla kuntoutuksessa, Goldin aloitti ensimmäisen työnsä ilman huumeita. Tämä muutos tuli ulos pimeydestä sekä kirjaimellisesti että vertauskuvallisesti, mikä muutti tietä uudelle luvulle hänen työstään. Lähetystyönsä kautta, hiljaisempi lähestymistapa taiteeseensa, Goldinin työstä tästä eteenpäin on erilainen energia uuden löydetyn keskittymisen ja selkeyden tunteen ansiosta. Sekä pimeyden että valon läsnä ollessa valokuvausväline osoittautui lunastettavaksi Goldinille hänen toipumisessaan.

Y ON NUORILLE

Vuonna 2014 Goldin julkaisi kirjan nimeltä Eden ja sen jälkeen, jossa valokuvat keskittyivät lapsiin. Sisältää satoja valokuvia, jotka on ottanut itse nainen, jolla ei ole lapsia Eden ja After tulee yllätyksenä hänen edellisen työnsä perusteella, mutta teemat pysyvät samanlaisina. Sieppaa lapsuuden lyhytaikainen taikuus ja sen mukana oleva vapaus sekä muutosideo. Kirjan kuvat vaihtelevat valokuvista Goldinin ystävistä lastensa kanssa pukeutuvien, pelaavien ja ratsastavien lasten kuviin. keinuhevosilla. Hänen on tiedetty sanovan, että lapset muistuttavat häntä hänen ensimmäisistä musiikeistaan: raahoista kuningattarista.

Z ON Zürichin hotellihuoneelle

Goldinin hämärtyneistä laukauksista sisätiloista tuli valokuvaajille melkein omaelämäkerrallinen tai jotain ajoneuvoa, jonka kautta hän voisi paljastaa enemmän itsestään tai paljastaa enemmän henkilökohtaisesta matkansa läpi elämän. Teokset, kuten 'Hotellihuone, Zürich' otettiin vuonna 1988 ja 'Oma huone Halfway Housessa, Belmont Ma', otettiin vuonna 1996, ovat esimerkkejä tästä. Vaikka asetukset vaihtelevat hylätystä ullakkokaltaisesta huoneesta eurooppalaiseen hotelliin, jokainen kuva tallentaa hetken ajassa, ja epätavanomaisista mutta intiimeistä kuvista on tullut kiehtovia muistelmia Goldinin elämästä yleisölleen.

Seksuaalisen balladistaRiippuvuus, 1979-86Valokuvaus Nan Goldin,Pinterestin kautta