Luigi Ghirri

Luigi Ghirri

Kirkkaista väreistään ja luonnollisesti korkeasta kontrastistaan ​​arvostettu Eastman Kodakin ikoni Kodachrome elokuva pysyi suosikkina ammattimaisten ja amatöörivalokuvaajien keskuudessa vuosikymmenien ajan sen käyttöönoton jälkeen vuonna 1935. Kuten Steve McCurry sanoi nyt lopetetusta elokuvasta ammunta viimeinen rulla kokoonpanolinjalta muutama vuosi sitten: Kodachromessa oli enemmän runoutta, pehmeyttä, tyylikkyyttä.



Ehkä juuri se pehmeä eleganssi inspiroi legendaarista italialaista valokuvaajaa Luigi Ghirri ainutlaatuinen tyyli, kun hän alkoi ensin kuvata ympäristöään 1970-luvun alussa. Scirianossa Italian koillisosassa vuonna 1942 syntynyt Ghirri muutti kaksikymppisenä Modenan kaupunkiin, missä hän järjesti ensimmäiset näyttelynsä ja kehitti syvää intohimoa väliaineeseen. Hän vietti loppuelämänsä pyrkimykseen analysoida ympäristöään kameran monimutkaisen kielen kautta, mikä on uraauurtava italialainen värivalokuva.

Vaikka Ghirri imeytyi yhä enemmän alaansa 1970-luvulla, värivalokuva - etenkin Euroopassa - yritti edelleen löytää tiensä museoihin ja taidegallerioihin. Tämä auttaa selittämään, miksi hänen ennenaikaisen kuolemansa jälkeen vuonna 1992 kesti melkein 20 vuotta, ennen kuin hänen työnsä sai merkittävää huomiota Italian rajojen ulkopuolella. Silloin tuntematon eurooppalainen valokuvaaja - olipa hänen työnsä kuinka upea tahansa - todella kamppaili saadakseen työnsä nähdä ja kuulla laajemmassa amerikkalaisessa kulttuurikontekstissa, sanoo Lontoossa toimivan kustantajan perustaja Michael Mack. MACK-kirjat , joka julkaisi äskettäin faksin Ghirrin itse julkaisemasta ensimmäisestä kirjasta, Kodachrome. Egglestonin ja Sternfeldin kaltaisille ihmisille oli tarpeeksi vaikeaa työskentelyalustan takia, mutta vielä harvinaisempi ulkopuolinen löysi tien.

Kotimaassaan Ghirri kuitenkin kehitti nopeasti vahvan ja vaikutusvaltaisen äänen. Osa ryhmästä valokuvaajia, jotka ovat erityisesti uppoutuneet valokuvausvälineen tutkimiseen omassa kontekstissaan, Ghirrin valokuvakäytäntö oli samanaikaisesti kommentti nykypäivän Italiaa; rinnakkaiskeskustelu sekä paikkakunnalla että välineellä, jossa hän leikkasi tapaa, jolla Italia näki itsensä, laitteen kautta, joka itsessään kyseenalaisti juuri näyttämisen. Vuonna 1977 hän perusti pienen kustantamon Punto e Virgola vaimonsa Paola Borgonzonin ja kollegansa valokuvaaja Giovanni Chiaramonteen kanssa täyttämällä tärkeä aukko italialaisten taidelaitosten maisemissa sitoutumalla tukemaan valokuvakulttuurin kasvua. Keskittymällä taiteilijoiden monografioiden ja teoreettisten esseiden julkaisemiseen Ghirri toivoi sekä valokuvan taiteellisen arvon levittämistä että kouluttavan tuskin valokuvalukutaitoista yleisöä.



Se oli romubudjetilla ja perustarkoituksella Kodachrome, Punto e Virgolan ensimmäinen julkaisu meni painettavaksi vuonna 1978. Se keräsi 92 Ghirrin henkilökohtaista kuvaa, jotka otettiin Italiassa ja sen ympäristössä seitsemänkymmentäluvun alussa ja levitettiin sadalle karkeasti kuvioidulle, pienen budjetin paperisivulle. Yksi hänen 70-luvun kirjojensa merkittävistä asioista on se, kuinka rajoitettuja heidät olivat tuon ajan teknologiset mahdollisuudet, Mack sanoo. Jäljentäminen, painaminen, musteet, paperi - kaikki oli todella rajallista. Alkuperäisten kuvien laatu ei ollut fantastinen, ne näyttivät usein melko hämäriltä, ​​mutta juuri sitä oli saatavilla tuona päivänä.

Nykyaikaisella tekniikalla kauan myöhässä ollut toinen painos on kuitenkin auttanut elvyttämään Ghirrin voimakkaan yksinkertaisuuden Kodachrome kuvia. Usein surrealistiseen tapaan hänen terävästi säveltämissään ja kromaattisesti pakottavissa kuvissaan ihmiset ovat enimmäkseen toissijaisia, kaappaamalla ensisijaisesti maisemia ja kaupunkiympäristöjä tiukasti rajatussa, melkein geometrisessa järjestelmässä. Hänellä oli erittäin terävä silmä yhdistettäessä kuvarakennetta ja graafisia värejä, Mack selittää. Hänen työnsä oli erittäin tarkka - osa niistä voidaan melkein nähdä tietokoneella asetetuina piirustuksina. Hän oli todellinen nero ottaessaan kaksiulotteisia veistoksia ihmisen tekemästä maasta. Suuri osa hänen kirkkaudestaan ​​tuli myös tiettyyn lämpöön kuvissaan, mikä johtui hänen ei-vakavasta lähestymistavastaan ​​ja taipumuksestaan ​​umpikujaan. Ihmiset vertaavat usein Ghirriä esimerkiksi Egglestoniin, mutta siellä on tärkeä kulttuuriero, Mack huomauttaa. Hänellä oli ainutlaatuinen kosketuksen keveys, laatu, joka tuntuu minusta todella ilmeiseltä jotain aivan Välimeren aluetta, jotain hyvin erilaista ladatusta kuvasta, jota Eggleston teki Amerikassa.

Mutta sen lisäksi, että se toimii vain harmonisen näköisenä muistelmana Ghirrin valokuvaliikkeistä, Kodachrome oli myös hänen tehtävänsä - ankkuroitu voimakkaasti käsitteelliseen lähestymistapaan alukseen. Tavallaan tämä oli hänen manifestinsa valokuvaukseen, Mack sanoo. Paitsi hänellä oli poikkeuksellinen kyky tehdä yksinkertaisen näköisiä kuvia, jotka olivat uskomattomia voimakkuudeltaan. Kun alat ymmärtää hänen suhdettaan hänen paikkakuntaansa ja mitä hän sanoi valokuvausvälineestä, huomaat, että hänen työstään oli myös merkitystä ja merkitystä, joka ylitti maiseman oletetun yksinkertaisuuden tai puun yksityiskohdan.



Ghirri oli tuottelias kirjailija, ja jälkikäteen hänen teoreettiset ja visuaaliset ajatuksensa voivat usein näyttää hämmästyttävän ennaltaehkäiseviltä. Esipuheessa Kodachrome hän totesi: Tarkoitus, jonka yritän tehdä työni kautta, on todiste siitä, kuinka on edelleen mahdollista haluta ja kohdata tietä, pystyä lopulta erottamaan ihmisen, asioiden, elämän tarkka identiteetti ihmisen kuva, asiat ja elämä. Valokuvan tullessa kaupalliseksi tuotteeksi Ghirri ennusti vastaanottimen emotionaalista inertiaa, joka syntyy kuvien laajamittaisesta saapumisesta julkisiin tiloihin. Hyvin tietoinen päätöksistään siitä, kuinka kuvia rajataan, hän näki valokuvan avaruutena tarkkailemaan ja pohtimaan todellisuuden analogiaa, pakottaen katsojat terävöittämään silmiään ja pitämään sisällön sekä sisällytettynä että suljettuna kehykseen. Kuten valokuvakriitikko Francesco Zanot totesi oheisessa esseessään Kodachrome : Hänen teoksensa ovat voimakkaita välineitä katseen uudelleenkoulutukseen. Pommitettuna lakkaamattomilla kuvavirroilla, se voi auttaa selittämään, miksi - yli 20 vuotta hänen kuolemansa jälkeen - Ghirrin työ tuntuu merkityksellisemmältä kuin koskaan.