Tarkastellaan Andy Warholille kirjoitettua Velvet Underground -tapaamisalbumia

Tarkastellaan Andy Warholille kirjoitettua Velvet Underground -tapaamisalbumia

Velvet Underground ei ollut koskaan ollut samanlainen sen jälkeen, kun sellisti ja multiinstrumentalisti John Cale lähti syyskuussa 1968. Hänen ja bändin johtajan Lou Reedin lisääntyneen pahenemisen seurauksena Cale lähti sen jälkeen, kun Reed esitti ultimaatumin muulle bändille: se on joko häntä tai minua. Reed oli irtisanonut bändin uraauurtavan johtajan Andy Warholin vasta vuotta aiemmin, ja siten vuoden 1968 loppuun mennessä Amerikan yhden vaikutusvaltaisimman bändin kolme luovaa kannattajaa hajotettiin pysyvästi. Reed itse lopetti kaksi vuotta myöhemmin.



Seuraavina vuosina kolmen taiteilijan väliset suhteet heikkenivät edelleen. Warholilla oli katkeruus Reediä kohtaan, joka voimistui sen jälkeen, kun laulaja kieltäytyi vierailemasta sairaalassa sen jälkeen, kun hänet ammuttiin kesäkuussa 1968. Ja samalla kun vieraantuneet Velvet Undergroundin jäsenet Lou Reed, Nico ja John Cale kokoontuivat Pariisin Bataclanin lavalla kertaluonteinen show vuonna 1972, se oli enemmän epitaafia kuin uusi alku bändille - se olisi Reedin viimeinen esiintyminen Nicon kanssa. 12 vuotta myöhemmin Reed istui tunnetusti samassa rivissä kuin Warhol vuoden 1984 MTV-palkinnoissa - ja karkotti häntä. Se olisi viimeinen kerta, kun molemmat nähtiin yhdessä julkisesti.

Vuonna 1988, 20 vuotta myöhemmin Valkoinen valo / valkoinen lämpö , albumi, joka oli toiminut Lou Reed's P45: nä sekä Warholille että Calelle, Andy Warhol saapui New Yorkin sairaalaan sappirakon leikkausta varten. Hän kuoli seuraavana päivänä, vain 58-vuotiaana. Uutiset olivat odottamaton shokki, joka koski kaikkialla kaupungissa ja muualla maailmassa. Reedille, jonka suhde Warholiin oli säilynyt kireänä, se oli sovitteluhetki. Vain muutama päivä Warholin muistopalvelun jälkeen Manhattanin Pyhän Patrickin katedraalissa hän ja Cale keskustelivat ajatuksesta yhteistyöstä kunnianosoituksena entiselle mentorilleen.

Laulut Drellalle julkaistaisiin lopulta 11. huhtikuuta 1990, ja se on erottuva työ sekä Calen että Reedin uralla. 30-vuotispäivänään Dazed tutkii tämän ajattoman levyn - Reedin, Calen ja Warholin viimeisen musiikillisen yhteistyön - kestävää merkitystä.



SINUN ON LÄHIMMÄSTÄ ASIASTA ELÄMÄN ALUEEN ALUE

Tämä on rock-ryhmä nimeltä Velvet Underground, John Cale laulaa Style It Takes -tapahtumassa, ja sillä hetkellä se tuntuu aidolta voitolta: legendaarinen art-rock-yhtye reinkarnoitui kahden vuosikymmenen ajan viimeisestä hajoamisesta. Sillä aikaa Laulut Drellalle ei julkaistu Velvet Underground -nimellä, kappaleet kanavoivat sekä bändin äänen että hengen. Retrospektiivisesti Reedin ja Calen elämään Warholissa, jonka bändin tehokkaimmat luovat voimat esittivät, sen täytyi tehdä.

Murskautuneiden sointujen Work ja Starlight muistuttavat heti odottavan miehen epäselvän äänen, kun taas Images huutaa täydellä avantgarde-palautteella ja melulla, että Eurooppalainen poika tai valkoinen valo / valkoinen lämpö. Style It Takes ja Hello It's Me kierrättävät Sunday Morningin ja Stephanie Saysin romanttisen kitaran ja alttoviulun sanan, kun taas A Dreamin kertomustyyli mallittiin erityisesti Velvet Underground -kappaleella The Gift. Smalltownin kirsikkaat pianot ovat jopa riffillä Olen kiinni kanssani lastentarhulaulussa. Ja uskon liittyvän tapahtuman laskuun, jonka Velvets oli aiemmin käsitellyt Andyn rinnassa: Valerie Solanas ampui Warholin vuonna 1968.

Laulut Drellalle ei kuitenkaan ole pastiche. Sen sijaan se tuntuu luonnolliselta paluulta sinne, missä Reed ja Cale olivat aiemmin lopettaneet. Vaikka kukin oli kulkenut molempien kriitikoiden ylistämän popmusiikin (Reed's Muuntaja ; Cale's Pariisi 1919 ) ja avantgardekokeilut (Reed's Metal Machine -musiikki , Cale Anthraxin kirkko ' 70-luvulla 80-luvulla he olivat yleensä nähneet kamppailevan vahvan musiikkisen identiteetin ylläpitämiseksi. Palattuaan juurilleen 20 vuoden uudelleenkäsittelyn jälkeen Cale ja Reed pystyivät riisumaan asiat takaisin perustuksiinsa pelkäämättä väärää käännöstä.



Levyn huomattava rumpujen puuttuminen on ainoa räikeä poikkeama alkuperäisestä Velvet Underground -kaavasta; kappaleet ovat sen sijaan loukattu eteenpäin Reedin raivoissaan lyömällä ja Calen soittimilla. Kahden pelaajan välisen jännitteen lisääntyessä takaiskun puuttumisesta on vähän häiriötä levyn merkittävimmältä elementiltä: sanoituksilta.

KÄSITTELY ALBUMI, JOLLA KERTOSI ANDY WARHOLIN SUHTEEN ELINTARVIKKEIDEN MATERIAALIIN

Tarkoitus Laulut Drellalle oli tehdä rock-albumi, joka kertoi Warholin elämästä kertomuksen duon positiivisten muistojen perusteella. Tyydyttävin tapa heillä oli tehdä tämä Reedin ja Calen mielestä laulusyklin kautta, joka kertoo kronologisesti heidän suhteensa.

Useita kappaleita lauletaan Warholin näkökulmasta, mukaan lukien Style It Takes, joka tutkii Warholin varhaisia ​​kohtaamisia Reedin kanssa ja lopettaa luettelon Warholin kokeellisista elokuvista. Sen sijaan Open House tarjoaa käsityksen Warholin erikoisesta henkilökohtaisesta elämästä, kun hän asui baarin yläpuolella olevassa huoneistossa Manhattanilla.

Sillä välin se ei ollut minä, äänesti Warholin hylkäävän syytteen Edie Sedgwickin kuolemasta huumeiden yliannostuksella vuonna 1971. Väkivallaksi kiinnitettynä hän väitti aina, että hän ei ollut vastuussa muotimallin ja 'it-tytön' toiminnasta. Hän oli 60-luvun puolivälissä tullut riippuvaiseksi barbituraateista sen jälkeen, kun Warhol oli luova kumppanuus, joka oli keskitetty hänen tunnetulle taidestudioon ja juhlatilaan, Tehtaalle. Mutta kun kappale menee, En ole koskaan sanonut, että työnnät neulan käsivarteen ja kuolet ... Tapat itsesi; et voi syyttää minua.

EIVÄT RATKAISEN TÄYSIN RUOKON JA WARHOLIN VÄLITETTÄVÄÄ HÄIRIÖTÄ

”Drella” oli Warholin lempinimi hänen tehtaallaan. ”Draculan” ja ”Tuhkimon” portmanteau, se oli tarkoitettu mielikuvitukseksi, joka viittaa hänen persoonallisuutensa kahteen ristiriitaiseen puoleen. Mutta Warhol ei ollut tämän monikaan fani - ja sen käyttö levyn otsikossa auttaa korostamaan hänen ja Reedin ratkaisemattomien asioiden syvyyttä ja monimutkaisuutta.

Varhaista kitkaa havainnollistetaan nimenomaisesti teoksessa, jossa Reed tuo esiin hänen ja Warholin työsuhteen monimutkaisuudet. Hän sanoi, että olin laiska, sanoin, että olin nuori, laulaa vihastuneen Reedin, paljastamalla sarjan jännitteitä parin välillä ennen kuin kappale huipentuu lyriikan kanssa, Ammuin hänet paikalla, hän tuli punaiseksi ja kutsui minua rotaksi. Juuri tämä pahamaineinen vaihto rikkoi pysyvästi parin suhdetta ja välttämätön konteksti levyn ymmärtämiseksi kokonaisuutena.

Unelma, joka lausuu kappaleita Warholin henkilökohtaisista päiväkirjoista sanoituksina, valaisee Warholin näkökulmaa kestävään laskeumaan. Sekä Cale että Reed mainitaan nimenomaisesti kappaleen sanoissa - mutta Reediin viittaavat ovat huomattavasti purevampia kuin hänen bändikaverinsa: Vihaan Loua, tiedän todella, lausuu Warholin Calen äänellä.

Levyn lopuksi päättyy Hello It's Me, Lou Reedin viimeinen puhe Warholille. Olen pahoillani, että epäilin hyvää sydäntäsi / kaipaan sinua todella, hän laulaa ennen lopullista ja suoraa näkemistä Andy, albumin kaikkein rajuin ja viipyvä hetki. Tässä lopullisessa puheessaan Reed vahvistaa, että vaikka duon levottomalle suhteelle on tarkoitus jäädä ikuisesti ratkaisematta, sille on viimeinkin tunnusomaista kestävä rakkaus ja kunnioitus.

Sillä on suoraa osuutta AINOASTAAN ELÄINTEN MAAILMAN ALAISESSA LIVE-UUDELLEENKOKOISESSA

Kun Laulut Drellalle julkaistiin vuonna 1990, kriitikot ja fanit iloitsivat mahdollisuudesta järjestää Velvet Underground -kokous, vaikka Reed kiistää nämä väitteet. Mutta idea sai lisää uskottavuutta sarjan albumin esityksistä, jotka pidettiin Brooklyn Academy of Musicissa ja läheisessä Pyhän Annin kirkossa. Tämä oli lähinnä, mitä Amerikka koskaan pääsee Velvetin maanalaisen uudistukseen.

Toivottavilla eurooppalaisilla oli kuitenkin onnea. Kesäkuussa 1990 elävä esitys Laulut Drellalle Pariisin Cartier-nykytaiteen säätiössä näyttelyyn Andy Warholista, joka huipentui improvisoituun Heroin-esitykseen muiden Velvet Undergroundin perustajajäsenten Maureen Tuckerin ja Sterling Morrisonin kanssa. Se oli ensimmäinen kerta, kun kaikki neljä klassisen kokoonpanon jäsentä olivat lavalle yhdessä 22 vuoden aikana. Vuonna 1992 ryhmä harjoitti alustavasti yhdessä, ja vuonna 1993 Velvet Underground ilmoitti Euroopan kiertueesta - historiansa ensimmäisestä.

Kuuden viikon kiertue tekisi lopulta vähän tekemistä bändin jäsenten välisten jo olemassa olevien rasitteiden lievittämiseksi. Pariisin näyttelyissä kopioitu live-albumi julkaistiin, mutta suunnitelmat esiintyä MTV Unpluggedissa ja kiertueella ympäri Yhdysvaltoja romutettiin Reedin sotakäyttäytymisen seurauksena hänen yhdistymisen taloudellisista tuloista. Sterling Morrisonin kuollessa vuonna 1995 Euroopan yhdistyminen osoittautuisi heidän viimeiseksi, ja John Cale vannoi myöhemmin, ettei koskaan enää työskentele Reedin kanssa.

JOHN CALE vapautti toisen uran kohokohdaksi samana vuonna

Heti julkaisun jälkeen Laulut Drellalle , John Cale meni studioon entisen Roxy Music -jäsenen Brian Enon kanssa. Tunnelmallinen musiikin edelläkävijä ja tuottelias tuottaja oli osallistunut Calen työhön satunnaisesti 70-luvun puolivälissä, kun taas Cale oli palannut suosioon soittamalla alttoviulua Enon 1975-levyllä Toinen vihreä maailma . Eno tuotti Calen vuoden 1989 albumin Sanat kuoleville edellisenä vuonna, mutta Väärä tie ylöspäin olisi heidän ensimmäinen täysi yhteistyöalbumi.

Vaikuttavasti Calen toinen yhteistyötyö vuonna 1990 vastasi loistavaa laatua Laulut Drellalle , koska Enon rumpukoneet ja syntetisaattorit täydensivät Calen loistavaa piano- ja alttoteosta. Molemmat jakoivat velvollisuuksia - itse asiassa se oli ensimmäinen kerta, kun Eno oli houkuteltu laulamaan laajasti pop-levyllä vuodesta 1977 Ennen tiedettä ja sen jälkeen . Spinning Away on kenties hienoin popmomentti kummankin muusikon uralla yli vuosikymmenen ajan.

Kuten päällä Laulut Drellalle , emotionaaliset jännitteet kahden yhteistyökumppanin välillä Väärä tie ylöspäin varjostivat albumin tuotannon - albumin alkuperäisessä kuvassa olevat viisi tikaria ilmentävät ne visuaalisesti erottamalla Enon ja Calen profiilit. Levyn nimi itsessään heijastaa kahden taiteilijan väitettyä yhteensopimatonta luovaa vetoa. Vuosia myöhemmin Eno kuvailisi Calen roolia nerokkuuden purkauksina, joihin oli kiinnitetty huomiotta valtameriä, kun taas Cale vastasi, en ole vielä selvittänyt, mikä Brianin käsite yhteistyöstä tai yhteistyöstä on. He eivät myöskään koskaan tekisi enää yhteistyötä tällaisessa muodossa.

Se oli ainoa mahdollinen tapa asioiden päättymiseen

Elinaikanaan Andy Warhol oli ollut katalysaattori taiteellisille innovaatioille. Pop-taiteen johtava hahmo ei ollut vain yksilöinyt kulttuurisesti merkittävintä nykytaidetta Amerikassa, mutta hän aloitti myös uran yhdelle 1900-luvun kumouksellisimmasta ja vaikutusvaltaisimmasta musiikkiryhmästä: Velvet Undergroundista. Mutta tämän kumppanuuden keskiössä olevat kolme henkilöä olivat aina epävakaat ytimet. Ja vaikka Warholin kuolema inspiroi samettimetron yhdistämistä, on sopiva myös se, että tämä tapaaminen ei kestänyt. Sekä Warholin että Velvet Undergroundin perinnöt pysyvät siten ennallaan: nämä räjähtävät kulttuuriset voimat loistivat kirkkaasti, mutta vastineeksi sammutettiin aivan liian pian.