The The post-punk -kulttiklassikon 'This Is The Day' tekeminen

The The post-punk -kulttiklassikon 'This Is The Day' tekeminen

Jotkut kappaleet kummittelevat sinua ikuisesti. Sielun ja laulun välillä on lausumaton emotionaalinen sopimus, joka sitoo sinut yhteen siitä hetkestä, kun kuulet sen, kuolemaan asti. Kappaleet, jotka äänittävät virheettömän ilon hetkiä, voimakasta onnettomuutta tai vain kuvaamattomia junamatkoja. Laulut, jotka elävät vain kanssasi, jokaisessa kaupungissa, jokaisessa talossa. Aaveet, jotka valvovat joka hetki.



Yksi haamustani on This Is The Day, 1983-single, jonka on kirjoittanut omnichordiin Matt Johnson, Lontoon post-punk-yhtyeen The The -laulaja. Se on kipeä nousemiselle murrosiästä edessäsi olevan maailman kanssa, itsensä aiheuttamiin unettomiin öihin ja kyvyttömyyteen käsittää kaiken pelkkä valtavuus. Kyse on ajan liukastumisesta sormien läpi ja itsevarmuudesta - mutta lähinnä muutoksesta ja hallinnan puutteesta.

Tämä on päivä, elämäsi varmasti muuttuu, vetoaa Johnson ja puhuu itselleen. Tämä on päivä, jolloin asiat asettuvat paikoilleen.

Huolimatta siitä, että laulun teemat ovat melko yleismaailmallisia, on virheellistä sanoa, että tämä on päivä, joka on otettu heidän kappaleistaan arvostettu debyyttialbumi Soul Mining , oli hitti - 35 vuotta sitten julkaistulla julkaisullaan saavutettiin vaatimaton No.71 listoilla, vaikka kymmenen vuotta myöhemmin julkaistu uudelleen äänitetty (ja huomattavasti huonompi) versio osui No.17 ja johti suorituskykyyn Popin huiput .



Vaikka tämä päivä ei ehkä ole häirinnyt mainostauluja, sen asema kulttiklassikkona kestää. Johnson kertoo minulle itäisessä Lontoon kodissa, jossa hän on asunut vuosikymmenien ajan, että ihmiset ovat naimisissa laulun kanssa, ihmiset ovat suunnitelleet lapsia laululle ja ihmiset on haudattu laululle. Minulle ei ole yllätys, että kappale tekee merkinnän kappaleista, jotka saavat sinut tuntemaan selittämättömän kaipaavan subredditin.

Tämä on päivä alkoi ahdistaa minua myöhään teini-ikäisinä Liverpoolissa; se oli laulu, joka soitettiin aina, kun aurinko nousi, olinko astumassa ulos joistakin keskustan tasaisista huoneista vai lauloin sitä ystävieni kanssa seurueissamme. On yleisesti ymmärrettävää, että parhaat pop-kappaleet vetävät yhtä paljon euforiaa ja melankoliaa, ja This Is The Day tuntui aina sellaiselta voittoisalta tavalta tunnistaa inertia. Mutta siitä, mikä minulle kerran oli hämäräsilmäinen hymni, tuli ajan myötä jotain paljon enemmän. Siitä kehittyi kiinnitys elämässäni aina, kun koin voimakasta menetystä tai äärimmäistä iloa. Sen emotionaalinen paino on sellainen, että voin mahata - jopa nauttia - kappaleen harmonikka.

Vaikka kotikaupunkini on maailmanlaajuisesti tunnustettu paikaksi, joka antoi maailmalle The Beatlesin, minulle se on aina ollut uuden romanttisen aallon henkinen koti - bändit, kuten Teardrop Explodes, Echo and the Bunnymen, China Crisis, The Mighty Wah ja Frankie Menee Hollywoodiin. Sonisesti ja esteettisesti The The sopii saumattomasti luetteloon riippumatta pohjoisen ja etelän jakautumisesta.



Kappale on nyt kolme ja puoli vuosikymmentä vanha, melkein päivittäin. Matt Johnson on tehnyt yllättävän päätöksen palata kiertueelle The: n kanssa, kun melkein 20 vuotta kieltäytyi nauhoittamasta, kirjoittamasta tai suorittamasta haastetta kipinä veljensä Eugenen äkillisestä kuolemasta vuonna 1989. Menin Shoreditchin taloon, jossa Johnson on asunut yli 30 vuotta ja jossa The The oli juuri päättänyt yhtyeen harjoittelun, kysyäkseni häneltä kaikki hänen kirjoittamastaan ​​kappaleesta, joka on mukavasti ahdistanut minua siitä lähtien kun kuulin sen.

Kappaleen alkusanat ovat No, et herännyt tänä aamuna, koska et mennyt nukkumaan, katselit silmävalkojen punastumista . Kuulostaa siltä, ​​että puhut jollekulle muulle, mutta se olet sinä, eikö?

Matt Johnson: Aivan, kyllä. Minusta oli tapana leikkiä ensimmäisen, toisen, kolmannen henkilön kanssa, mutta aivan ensimmäinen rivi, et herännyt tänä aamuna , se oli vain sanaleikki vanhalla blues-linjalla No, heräsin tänä aamuna . Ja tietysti, miksi silmäsi olisivat punaisia, koska olet yön yli, käyttäytymällä väärin. Olin hyvin nuori kirjoittaessani sitä, 20 tai 21.

Rakastan kappaleessa sen outoa suhdetta euforian ja epätoivon välillä. Mitä olit läpi elämässäsi tuolloin?

Matt Johnson: Olin luultavasti melko onnellinen, koska olin uudessa suhteessa Fionaan (Skinner, graafinen suunnittelija, joka loi logon ja kirjasimen Soul Mining ), joten olin rakastunut. Kun olet aivan uudessa suhteessa, on olemassa tietty epävarmuus ennen kuin suhde on rauhoittunut, ja nämä olivat päivät ennen matkapuhelinten, tekstiviestien lähettämistä ja sähköpostin lähettämistä. Muistan myöhäisenä teini-ikäisenä, kun tapasit tytön, josta pidit, ja saat heidän puhelinnumeronsa. Sitten jätät sen pari päivää ennen kuin soitat heille. Joten siellä on kaikkea murrosikäistä, myöhään murrosikäistä, murrosiän jälkeistä epävarmuutta. Olin yleensä joillakin tavoin onnellinen. Vaikka teini-ikäisinä myöhään teini-ikäisenäni, olin hieman melankolinen. Oli tietty määrä onnea ja jännitystä - en tiedä, kirjoitanko sen kappaleen ennen kuin allekirjoitin Epiciin.

Joten uran kannalta asiat olivat melko hyviä, ja henkilökohtaisella tasolla asiat olivat melko hyviä, mutta siitä huolimatta olen aina ollut melko levoton, ahdistunut henkilö. Lainatakseni toista riviä siitä Soul Mining albumi, ' Jotain menee aina pieleen, kun asiat menevät oikein. Pieni epävarmuus siitä, että asiat ovat todella hyviä tällä hetkellä, niin mikä menee pieleen? Itsesabotaasin elementit olivat luultavasti käymässä mielessäni tuolloin. Mutta loput sanoitukset - sen kirjoitti vanha pää pitkillä harteilla. Tiedät kyllä... lukemalla vanhoja kirjeitä .

Laulan tämän kappaleen jokaisella kiertueella, jonka olen tehnyt, mutta erityisesti nyt. Viime vuosina olen menettänyt niin monta perheenjäsentä, ja kappaleen alkuperäisessä videossa on paljon perhettäni. En pitänyt videosta, mutta se kiinnostaa minua nyt uteliaisuutena, koska siinä on suurin osa perheeni jäsenistä, jotka ovat nyt kuolleet. Joillakin tavoin tuo kappale on minulle merkityksellisempi nyt kuin silloin, mikä on hyvän laulun merkki.

Matt Johnson, 1983Alessandra Sartore

Linja Ja kaikki ystäväsi ja perheesi ajattelevat, että olet onnekas, mutta puolta sinusta he eivät koskaan näe aina erottui minusta. Kuinka tuo linja - etenkin menetettyjen perheenjäsenten vuoksi - saa sinut tuntemaan itsesi nyt?

Matt Johnson: Ajattelin aina, että elämä oli hyvin erilainen kuin ulkopuolelta katsominen ja sisältä katsominen, ja on erittäin vaikeaa arvioida ihmisten elämää. Joillakin ihmisillä näyttää olevan uskomattoman tasapainoinen, onnellinen elämä, ja tunnen vuosien varrella muutaman ihmisen, joka on tehnyt itsemurhan tyhjästä. Olet kauhistunut ja syvästi surullinen, eikä sinulla ole aavistustakaan, mitä he kokivat, koska luulet heidän tekevän kaiken heidän puolestaan. Tiedätkö, heidän terveytensä, uransa, henkilökohtaisen elämänsä. On erittäin vaikeaa tehdä tuomioita siitä, mutta tuolloin luulen, että olin siirtynyt doleista yhtäkkiä allekirjoittamaan suuren äänityssopimuksen erittäin lumoavan levy-yhtiön kanssa ja ihmiset olettivat, että kaikki elämäni ongelmat olivat menneisyydessä , mutta näin ei ollut. Ihmisten elämä on paljon monimutkaisempaa ja monikerroksista.

Olin siirtynyt doleista yhtäkkiä allekirjoittamaan suuren äänityssopimuksen erittäin lumoavan levy-yhtiön kanssa - Matt Johnson

Muistuttaako se sinua perheestäsi? Tärisekö se ollenkaan?

Matt Johnson: Se on lohduttavaa, se laulu. Ajattelen vain sitä jaetta: Ja kaikki ystäväsi ja perheesi ajattelevat, että olet onnekas / Mutta puolta sinusta he eivät koskaan näe / Kun jätät yksin muistojesi kanssa / Se pitää elämäsi yhdessä, kuten liima .

Olen ollut valitettavassa tilanteessa menettääni hyvin läheisen perheenjäsenen Alzheimerin taudille. Olen menettänyt läheisen ystävän. Kun muistosi alkavat kulua, niin kuka olet? Mitä me olemme, mutta vain muistiemme summa? Luulen mielestäni, että aivojen ulkopuolella on suurempi tietoisuus, mutta se on aivan toinen tarina. Se on aivan toinen asia. Se ei ole minulle surullinen laulu laulaa. Minusta se on melko lohduttavaa, ja olen iloinen siitä, että voin laulaa sen vakuuttavasti. Näin tunnen kappaleista, kuten Heartland, Armageddon Days ja Beat (en) Generation. Ne ovat lyyrisesti hyvin nykyaikaisia ​​kappaleita, joten voin laulaa ne pelkäämättä, että väärennän sitä. Mielestäni bändi tuntuu samalta. On oltava kauheaa, että sinulla on huono luettelo kappaleista, joita todella häpeät, ja sinun täytyy käydä läpi ansaitsemisen ansiot, joten olen kiitollinen siitä. Kaikki kappaleet, joita soitamme, soitan todella vakuuttavasti.

Mitä me olemme, vain muistojemme summa? - Matt Johnson

Mikä innoitti linjaa lentokoneista, jotka lentävät taivaan yli, vetävät verhon takaisin ja antavat auringon palaa silmiin?

Matt Johnson: Muistan, kun olin pieni poika, vihasin koulua ja haaveilin, katsellen ulos ikkunasta. Jos se oli kirkas sininen taivas, oli tämä usko tulevaisuuteen ja optimismi. Näet kulkevan koneen ja ajattelet: Yhtenä päivänä aion olla siinä koneessa menossa ulkomaille. Onneksi myöhemmin elämässäni olin - tein paljon matkustamista ja lentämistä upeisiin paikkoihin. Tuo yksinkertainen linja resonoi monia ihmisiä. Vietämme elämämme katsomalla taivasta.

Matt Johnson, 1983Alessandra Sartore

Olenko oikeassa ajattellessani, että uudelleentallennus julkaistiin silloin, kun jakoit Fionan kanssa, joka oli ensimmäinen henkilö, joka kuuli kappaleen?

Matt Johnson: Se oli. Hän ohjasi videon uudelleen nauhoittamiseen ja keräsi vanhan videokuvani. Se oli kuin pieni päiväkirja, ja se sisältää meidät yhdessä Alcatrazissa, kun päätimme erota San Franciscossa. Hajoimme San Franciscossa, mutta vierailimme Alcatrazissa. Oletko koskaan käynyt Alcatrazissa?

Ei.

Matt Johnson: Olimme juuri hajonneet. Sitten saimme Super 8 -kuvan meistä siellä yhdessä halailemalla toisiaan.

Se on täytynyt olla hyvin sovinnollinen jakaminen.

Matt Johnson: Se oli alusta asti erittäin sovinnollinen, ja sitten se oli vaikeaa, koska sitten sekaisin jonkun toisen kanssa noin kolme tai neljä kuukautta sen jälkeen. Luulen, että sinulla on nämä sovinnolliset erot, kunnes jompikumpi osapuolista on tekemisissä jonkun toisen kanssa, ja minä rakastin joku muu, mikä vaikeutti sitä. Se päätyi sovintoon.

Yksittäinen taideteos tekee hyvää työtä välittäen kappaleen äänen; kaoottinen, värikäs suru tulee läpi. Kuinka se tapahtui?

Matt Johnson: Se oli Andrew (Mattin veli). Minulla on alkuperäinen taideteos yläkerrassa. Hän otti valokuvia Brushfield Streetillä Spitalfieldsissa. Se on nyt hyvin gentrified, etkä tunnista sitä vanhoista valokuvista. Andrew meni sinne ja otti valokuvia, minkä jälkeen hän teki valokopioinnin, piirtämisen ja maalaamisen valokopioiden päälle ja loi kollaasin, josta tuli holkki. Sitten hän teki piirustuksia kasvoistani huutamalla ja asetti sen yhä uudelleen.

Muistan selvästi, kun hän alkoi viettää aikaa Brushfield Streetillä. Se oli hyvin hylätty alue. Winoja oli kaikkialla, ja se ajettiin todella alas. Meillä oli aina kiehtova sisäinen kaupunki, joka tuli tältä alueelta, ja se oli hyvin kaatunut 60-, 70- ja 80-luvuilla. Se on nyt hyvin gentrified, mutta East End oli tuolloin hyvin erilainen. Se oli aina yhteistä kiehtovuutta veljeni ja minä - hylättyjen kaupunkien kanssa. Siellä on se haalistunut ylellisyys ja se hieno luonne, mutta jokin kaipuu nostalgiaa ajaksi, jota et tiennyt. Eräänlainen aavekaupunki, aavekaupungin jäännökset tässä rappeutuneessa nykyaikaisessa maisemassa, jonka pidimme kiehtovana. Luulen, että hän sieppasi sen melko hyvin piirustuksessa.

Se oli aina yhteistä kiehtovuutta veljeni ja minä - hylättyjen kaupunkien - Matt Johnsonin kanssa

Mainitsit lyriikan taivaalla olevista lentokoneista, jotka resonoivat ihmisten kanssa. Tämä laulu merkitsee minulle paljon ja näyttää merkitsevän paljon muille ihmisille. Ovatko monet ihmiset kertoneet sinulle tämän?

Matt Johnson: Ihmiset ovat naimisissa laulun kanssa, ihmiset ovat suunnitelleet lapsia laululle ja haudatut laululle. Se on mielenkiintoista, koska se ei ollut yksi kappaleista, joita pidät hittisingliksi, mutta ajan myötä sitä on käytetty elokuvissa ja mainoksissa Amerikassa. Se on ylivoimaisesti yksi menestyneimmistä kappaleistani sen tuottaman rahan suhteen, ja sen ovat kuvanneet monet ihmiset, kuten The Manics. Kaikkialla maailmassa se näyttää olevan erittäin suosittu kappale. Olen ylpeä siitä ja olen iloinen siitä, että pidän edelleen laulamisesta. Olisi kauheaa, jos se olisi onnistunut kappale, ja vihasin sen laulamista.

Se näyttää olevan laulu, jonka ihmiset imeytyvät emotionaaliseen maisemaansa, minkä aiotte tehdä kirjoittajana. Kun voin kertoa, että olen kirjoittanut kappaleen, jolla on emotionaalinen pätevyys, kirjoitan sen emotionaalisesti ja usein kyyneliin, jos tunnen sen liikuttavan. Jos voit saada omat kappaleesi liikuttamaan kirjoittaessasi niitä, miten ne enää muuten liikuttavat niitä? Joten se on aina hyvä merkki minulle.

Luultavasti itkin kirjoittaessani sitä. Elämässäni tapahtui paljon hyviä asioita, mutta minulla oli aina melankolinen juova - Matt Johnson

Olitko emotionaalinen kirjoittaessasi sitä?

Matt Johnson: Joo, luultavasti itkin kirjoittaessani sitä. Elämässäni tapahtui paljon hyviä asioita, mutta minulla oli aina melankolinen juova. Minulla ei ollut masennusta, mutta olin melko herkkä toisten ihmisten tunteille, ja vaikka asiat menisivät hyvin henkilökohtaisella tasolla, et voi sulkea silmiäsi muiden surullisuudelle ja tosiasialle, että maailma, jossa elämme, on tila, jossa se on. Voit yrittää olla täysin kylmäsydämisiä ja itsekkäitä, mutta en usko, että monet ihmiset ovat kylmäsydämisiä ja itsekkäitä.

Päivittäin kohtaat asioita, jotka häiritsevät ja saavat sinut tuntemaan melankolista, ja tämänhetkinen maailman tila saa minut tuntemaan melankolista, varsinkin jos sinulla on lapsia. Jos ei, olisin kuin: Joten ihmiskunta on sukupuuton partaalla. Hei. Kun sinulla on pieni lapsi, haluat heidän elävän hyvää. Henkilökohtaisella tasolla minulla on ollut erittäin hyvä elämä, mutta en välitä vain lapsistani, mutta planeetan lapsista. He ansaitsevat hyvän mahdollisuuden.

The on kiertueella syyskuussa:


04 - Glasgow, Barrowlands

05 - Glasgow, Glasgow Royal -konserttisali

07 - Birmingham, Digbeth-areena

08 - Portmeirion, festivaali nro 6

09 - Bristol, St. Philip's Gate Arena