Kuinka Fall Out Boy käänsi emon raskaaseen päähänsä

Kuinka Fall Out Boy käänsi emon raskaaseen päähänsä

Rakastuin Fall Out Boyen, kun sain kiinni Sugar We’re Goin Downin televisiosta vuoden 2005 puolivälissä. Osa vetoomuksesta oli siinä, että en aluksi ymmärtänyt niitä oikein - kun tajusin, mikä vittu Patrick Stump huijasi (hän ​​on myöntänyt slurring Sugar We Goin Down, jotta Peten sanoitukset kuulostavat paremmilta), minun piti sitten murtautua metaforakerrosten läpi päästäkseni siihen, mitä Pete todella halusi sanoa. Ostin pian Korkkipuun alla ja totesi, että vuoden 2005 loppuun mennessä kaikki olivat kuulleet Fall Out Boysta - jopa vain lyöntiä pitkään juonittelulle guylinerista. Mikä teki heistä yhtä suosittuja ja halveksittuja, oli heidän satunnainen kiinnittymisensä emoon, kohtaus, joka sattui saavuttamaan huippunsa toisen vuoden albuminsa julkaisun ympärillä . Fall Out Boy oli oikeassa paikassa oikeaan aikaan tullakseen julistepojiksi, mutta se oli myös alue, jota he kritisoivat avoimesti; aluksi Korkkipuu, ja vielä enemmän Ääretön korkealla, albumi, joka on nyt kymmenen vuotta vanha. Ääretön korkealla on nyt melkein tarpeeksi vanha lyödä ovea, sulkeutumaan huoneeseensa ja kuuntelemaan Fall Out Boyä.



Fall Out Boy ei ehkä ole halunnut tulla emon kasvoiksi, mutta he tekivät, ja he manipuloivat zeitgeistiä saadakseen parhaan mahdollisen takaisinmaksun. He tiesivät, että kohtaus oli ohikiitävä ja todennäköisesti palava, joten he saivat siitä mitä pystyvät, arvostelemalla sitä sisäpuolelta ja väitetysti tulemasta 2000-luvun puolivälin tärkeimmäksi emo-yhtyeeksi. Heidän musiikkinsa, liikeratansa ja liiketoimintamallinsa poikkesivat muista emo-yhtyeistä; Joissakin suhteissa he saivat enemmän inspiraatiota hiphop-taiteilijoilta. He olivat myös hyvin tietoisia itsestään, ja missä muut emo-bändit katsoivat syvälle sisäänpäin, Fall Out Boy katseli yleisöä. Suurin osa heidän kappaleistaan ​​sisältää sanoituksia siitä, että he ovat bändissä, kohtauksessa tai laulavat sydämen murtuneille teini-ikäisille. He suhtautuivat kriittisesti muiden emo-yhtyeiden taipumukseen kilpa-ahdistukseen, ja tähän viitataan kaikkialla Korkkipuun alla. Lyrics like Kyse ei ollut koskaan kappaleista, se oli kilpailu / Tee suurin kohtaus, bonuskappaleesta Musiikki tai Misery, siirtyi viittausten ulkopuolelle ilmaisemaan tyytymättömyytensä nimenomaisesti.

Itse vahingoittamista koskevat sanat, jotka olivat niin yleisiä muussa aikakauden musiikissa, esiintyvät vain Fall Out Boy -lauluissa kritisoitaessa emon melodraamaa; julkaisematon Jumalan käsi sisältää vain yhden monista viitteistä: Olen kyllästynyt siihen, että kirjoitan aina kappaleita sinulle halkaistaksesi ranteesi. Olisi kuitenkin epäoikeudenmukaista teeskennellä, että kaikki Fall Out Boy -lehden kirjoittama itsensä vahingoittamisesta oli puhtaasti ironista, kuten Pete Wentz tunnusti avoimesti itsemurhayritys vuonna 2005. Tämä pääsy auttoi myös Fall Out Boya uskottavammin kuin ne, joita he syyttivät väärennetyn kurjuuden kaivamisesta hitteihin.

Päällä Ääretön korkealla heidän tyytymättömyytensä kärsivät. Albumi näki Fall Out Boyin saavan inspiraation funkista ja hiphopista, hyödyntäen Patrickin valtavaa ääntä ja asettamalla itsensä vielä kauemmas kyllästetyssä kohtauksessa. Päätösessään saada Jay-Z avaamaan Wentz-albumin sanoi : Älä pidä hengitystäsi odottamassa, että hän rikkoo silmälasien ja kohtauskarvat, ja lisää, että hän arvostaa energiaa, jonka jotkut kohtauksemme bändit tuovat. Trilleri , laulu Jay-Z avautuu ja sulkeutuu Korkkipuu ja puhuu jälleen väkijoukoista, runoilijoista ja Internetistä; se sisältää myös itsestään selittävän ja melkein myrkyllisen linjan syksyllä olimme kansilehti 'nyt kaupoissa' / tee meistä julistepojat kohtauksellesi.



Infinity on täysin itsetietoinen ja täynnä viittauksia kohtaukseen, bändiksi olemiseen ja myyntiin. Jos albumi on rohkeampi ja kunnianhimoisempi kuin aiemmat ponnistelut, Fall Out Boy: lla oli edelleen samat huolenaiheet, jotka ahdistivat heitä koko ajan Korkkipuu ; kukaan ei tiennyt yhtä hyvin kuin he, että heidän kykyjään myydään tavalla, jota he eivät olleet ennustaneet, ehkä eivät edes halunneet. Kaikki heidän valituksensa tislattiin kuitenkin ensimmäisessä singlessä This Ain’t a Scene, It's a Arms Race. Sanoitukset kertovat alan julmasta ja kilpailukykyisestä luonteesta, ja video osoittaa, että rapperit nauravat Stumpia - tapaus, jonka hän kertoi tapahtuneen tapatessaan Jay Z: n ja Beyoncén.

Emo oli monille vitsi - Fall Out Boy tiesi tämän, ja he pahoittelivat sitä. Mutta missä muut bändit usein puolustivat, Fall Out Boy nauroi itselleen ennen kuin kukaan muu pystyi

Emo oli monille vitsi - Fall Out Boy tiesi tämän, ja he pahoittelivat sitä. Mutta missä muut bändit usein puolustautuivat, Fall Out Boy nauroi itselleen ennen kuin kukaan muu pystyi. He tekivät tämän vähän sanoillaan, mutta se oli videoissa, joissa he soittivat itseviittaavalla komedialla; he esittelivät muita emolaulajia, viittasivat vanhoihin kappaleisiin ja tekivät menneisyydestään vitsi Hieman vähemmän kuusitoista kynttilää , Valta, tauko on ohi , ja Tämä ei ole kohtaus muutamia mainitakseni. Donnie on vuoden 2009 What a Catch, yksi puhtaimmista esimerkeistä: se on bändin ainoa balladi ja melko vilpitön, mutta siinä on Rappeutuminen alum Gabe Saporta ja Travis McCoy (mm.) laulavat takariviä vanhoista kappaleistaan. video- , heidän viimeinen tauko, näyttää, että Stump veneessä laulaa yksin vanhojen videoiden jäänteiden ympäröimänä: neonvalot, sarvet, takit. Hän pelastaa uppoavan aluksen, täynnä ihmisiä, joiden kanssa bändi on työskennellyt, mukaan lukien Brendon Urie ja Spencer Smith. Se toimii kieltä poskessa jäähyväisenä emolle.



Vaikka Fall Out Boy on saattanut paheksua osuuttaan tyylilajissa, se kuitenkin hyödynsi asemaansa: liikemiehet ensin ja sydänsärkijät toiseksi. Pete perusti vaatetuslinjan, Clandestinen, ja oli avoin aikomuksistaan, sanonta : katso rockmusiikin tilaa. Bändit eivät voi myydä vitun levyjä. Uudet rock-tähdet ovat Jay Z: n kaltaisia ​​kavereita, ja haluavat Fall Out Boy olevan kulttuuri. Aiot syödä, nukkua ja hengittää sitä. Wentz aloitti myös levy-yhtiön, Rappeutuminen (nyt DCD2 ) , painatus Fueled By Ramenista . Rappeutuminen allekirjoittanut ja työskennellyt useiden taiteilijoiden kanssa, joista tuli osa näyttämöä huolimatta siitä, että osa heidän musiikistaan ​​ei välttämättä sovi perinteisten emo-parametrien kanssa; Söpö on mitä haluamme, Cobra-tähtialus, paniikki! Diskolla . Nämä bändit kiertuivat yhdessä ja tekivät yhteistyötä, liiketoimintamalli, joka toistaa hiphopia enemmän kuin emo tai rock. Wentz on myös rehellinen motiiveistaan ​​allekirjoittamaan nämä bändit, sanonta : ihmisistä tulee säästönauhoja meistä. Joku vetää niitä kieliä, miksi se ei olisi minä?

Yksi tapa, jolla Fall Out Boy pysyi 2000-luvun puolivälin tärkeimpänä emo-bändinä, oli heidän oletetun homoerotisminsa kautta tilanteessa, jossa biseksuaalisuus oli asia du jour. Frank ja Gerard tekivät sen. Gerard ja Bert tekivät sen. He kaikki tekivät sen, ja seksuaalisuuteen liittyvä spekulaatio vain teki heistä suurempia. Pete hyödynsi vuoden 2006 huhumyllyä, ja hänen seksuaalisuudestaan ​​kuiskattiin jo ennen kuin hän suuteli Gabe Saporta Cobra Starshipin julkisesti. Seuraavassa mediamyrskyssä hän antoi haastatteluja LGBT: lle lehdet tunnustaa löytävänsä miehet houkuttelevalta ja sanomalla tulehduksellisia asioita, kuten: En ole koskaan koskaan päässyt niin lähelle, koska rehellisesti sanottuna, en ole todellinen iso peniksen fani, ja haluaisin jakaa vaatteita kaverin kanssa kaikki nämä edut, mutta en vain pääse ohitse sitä. Se on vain oudon näköinen.

Heidän sanoituksensa sytyttivät liekit edelleen Hän maistuu kuin sinä olet vain suloisempi julkaisussa Thnks Fr The Mrrs , ja Nukkuminen ja nukkuminen väärälle joukkueelle sokerissa olemme alas . Wentz kävi julkisesti tyttöjen kanssa, kuten Lindsay Lohan; mutta hän myös suuteli ystäviään, pukeutui seksuaalisuuteensa ja kirjoitti mutkikkaita sanoituksia. Selkein esimerkki tästä on G.I.N.A.S.F.S from Ääretön - joka tarkoittaa homoa, ei ole synonyymi pasulle. Lähes sisäänpääsyt ovat saattaneet olla houkuttelevuutta ja huomiota, mutta ne olivat virkistäviä, kun monet bändit yrittivät puolustaa maskuliinisuuttaan aggressiivisten ja misogynististen sanoitusten avulla.

Vaikka Fall Out Boy on saattanut paheksua osuuttaan tyylilajissa, se kuitenkin hyödynsi asemaansa: liikemiehet ensin ja sydänsärkijät toiseksi

Bändin myöhemmät musiikilliset lähdöt Korkkipuu ja Ääretön voi merkitä pyrkimystä kaivaa uusi kohtaus, vaikka se näyttääkin olevan vilpitöntä pojille. Fall Out Boya on kritisoitu monista syistä: väärennöksestä, emosta tai emo-tarpeesta. Totuus on kuitenkin se, että he onnistuivat paitsi hallitsemaan näkymää, myös varmistamaan, että he olivat jokaisessa lehdessä, valtavirran radiossa ja kuvattu 2000-luvun puolivälissä. Kun Pete's Sidekick murtautui ja hänen alastonkuvat varastettiin, hän kudosi siitä vitsi videoksi - he olivat asiantuntijoita kääntämään asioita, jotka ahdistivat heitä päähänsä. Fall Out Boy -musiikki kestää aikaa ja nauttii ainutlaatuisesta pitkäikäisyydestä; osa tästä johtuu aidosta kyvystä ja hyvästä liiketoiminnan mielestä, mutta viime kädessä se johtuu siitä, että heillä ei koskaan ollut illuusioita siitä, mitä he olivat. Monet muut kohtauksen bändit murskattiin lopulta heidän oman vilpittömyytensä ja itsensä vakavuuden painon alla, mutta Fall Out Boy osoitti, että et voi nauraa jollekin, joka jo nauraa itsestään.