Cowboy Bebop -säveltäjä Yoko Kanno keksi uudelleen anime-pisteet

Cowboy Bebop -säveltäjä Yoko Kanno keksi uudelleen anime-pisteet

Siitä lähtien, kun sanat 1, 2, 3 ... Let's Jam! välähti ensin näytöille, Shinichirō Watanaben vuoden 1998 hittiesitys Cowboy Bebop on kiehtonut yleisöjä ympäri maailmaa. Sarja, joka kertoo avaruus cowboy Spike Spiegelin ja hänen pelottomien palkkionmetsästäjiensä bändin elämästä, on jazzinen törmäys kosmoksen läpi, jossa yhdistyvät avaruusoopperan, länsi-spagettien, film noirin ja kungfu-elokuvan elementit maagiseen vaikutukseen. Sen ääniraita on pysynyt yhtenä kunnianhimoisimmista ja juhlistetuimmista alkuperäisistä anime-pisteistä.



Kuten itse esitys, ääniraita liikkuu saumattomasti tyylilajien läpi. Maa-, blues- ja funk-kiertoradan elementit, planeettamuodolla, toistuvan jazzlinjan ympärillä, toimivat pommittajana suurten nopeuksien jahdissa, galaktisissa riidoissa ja korruptoituneissa hallituksen juonissa. Partituurin sävelsi taustatekijä Yoko Kanno Ghost in the Shell: Yksin seisova kompleksi ja Escaflownen visio , ja sen esittää The Seatbelts, muusikkoryhmä, jonka Kanno koosi näyttelyn tarkoitusta varten. Se on animaatiotaajuus, joka työntää anime-pisteiden rajoja - samba-innoittamasta avausteemasta Tank! (3, 2, 1, letkemme) korkean oktaaniluvun balladille The Real Folk Blues lopputekstien yli. Musiikki tuntuu vapaalta ja improvisoidulta, aivan kuin seikkailisi avaruudessa tähtienvälisellä aluksella.

Tapasin Watanaben ensimmäisen kerran työskennellessäni Macross Plus , Kanno kertoo minulle viitaten ohjaajan vuoden 1995 minisarjaan planeettojen välisestä vihasta ystävien välillä. Hän kysyi minulta: 'Haluan tehdä tämän sarjan ( Cowboy Bebop ) jazz-suuntautunut. Voitteko saada sen toimimaan? ”Silloin vastasin:' Luulen, että voin, mutta en usko, että se myydään. 'Olen iloinen siitä, että ennusteeni on osoittautunut vääräksi.

Jazzin improvisatiivinen, rento henki - tai tarkemmin sanottuna bebop, 1940-luvun jazzin kanta, jolle on tunnusomaista korkea tempo ja monimutkaiset soinnut - leviää esityksen jokaiseen osaan: Spiken motto on mitä tapahtuu, tapahtuu tietenkin. Jaksoja kutsutaan kirjaimellisesti istunnoiksi - kuten jazz-istunnoissa - ja niissä on tyylilajeja sopivia nimiä, kuten Asteroid Blues ja Cowboy Funk. Kuten Watanabe selittää Rose Bridges -lehdessä Yoko Kannon Cowboy Bebop -ääniraita : Bebopissa pelaajat heittivät pisteet ja pelasivat vapaasti. He halusivat ilmaista itseään vapaasti ja alkoivat improvisoida paljon. Kunnioitan ja pidän tällaisesta musiikista. Cowboy Bebop Hahmot ovat kuin nuo muusikot: he ovat vapaita, ja haluan heidän toimivan improvisatiivisesti.



Hänen kirjassaan Sininen Nippon , E. Taylor Atkins kuvaa bebopin roolia japanilaisen jazzin historiassa sodan jälkeen. Hän toteaa bebopin häiritsevän aseman 'taidemusiikiksi' älyllisemmälle taiteen yleisölle ja tutkii sen vaikutusta nuorisokulttuuriin. Ääni, Atkins selittää, syrjäytyneet tanssisalit ja (synnyttäneet) röyhkeät kahvilat ja sukellukset tuntien jälkeen, joille oli ollut vain vähän tai ei lainkaan sotaa edeltäviä ennakkotapauksia.

Päätin luoda tällaista musiikkia uskoen, että ihmisten tunteet jokapäiväisessä elämässään ovat samat tulevaisuudessa, jopa avaruudessa - Yoko Kanno

Cowboy Bebop lähestyy samalla tavalla radikaalia lähestymistapaa - anime-universumissa on melkein mahdotonta löytää. Se sijoittuu pois vuosikymmenen vakavista teoksista, kuten Hideaki Anno Neon Genesis Evangelion (1995-6) ja Vallankumouksellinen tyttö Utena (1997). Sen sijaan se esitellään tuoreen fanikannan 'gateway' -animina, joka sekoittaa länsimaisen popkulttuurin eri näkökohtia sekä vakavaan että järjettömään - joskus kaikki kerralla. Jokaisen jakson puolivälissä taulut vain muistuttavat meitä: Heidän on luotava uusia asioita rikkomalla perinteisiä tyylejä. Teoksesta, josta tulee uusi genre, kutsutaan Cowboy Bebop.



Kannon ääniraita hylkää tarkan bebop-estetiikan, mutta säilyttää spontaanisuuden tunteen, josta genre tunnetaan. Äänet nauhoitettiin livenä yhdellä tai muutamalla otolla. He tuntevat tuoreita ja aitoja tuoden eloon sen sujuvan, hyperreaalisen liikkeen Bebop on tunnustettu. Nämä kappaleet oli nauhoitettava, kun visuaalista kuvaa elokuvasta ei ollut vielä saatavilla, joten en kirjoittanut kappaleita elokuvan rinnalle, hän selittää, pikemminkin elokuva sopeutui musiikkiin. Tank! -Esityksen mahdottoman viileä avajaissarja on alun perin sävelletty taustakohtauksen taustamusiikkina, kun taas The Real Folk Blues, J-rock-balladi ja yksi harvoista OST: n kappaleista, joissa on laulu, oli tarkoitettu kappale näytelmän sisällä. Vaikka alun perin ilmaisin voimakkaan vastustukseni hänen (Watanabe) ideaansa, olen iloinen siitä, että nämä kaksi kappaletta tunnustetaan heidän kasvoiksi Cowboy Bebop useille.

Ääniraita käyttää bluesia ja jazzia dynaamisilla uusilla tavoilla: ilmeisin esimerkki on näyttelyn taistelukohtaukset. Watanabe kiertää tyypillisen orkesterin tai hard rockin, joka liittyy toimintaan big band -järjestelyjen hyväksi. Watanabelle bebop merkitsi vapautta, kirjoittaa Bridges. Hänen kiintymyksensä genreen selittää, miksi se liittyisi kohtauksiin, joissa hahmot todella päästävät itsensä irti ja toimivat 'vapaasti'.

Rushissa messinkiyhtye räjähtää läpi nopean lyömäsoittimen villin hylkäämisen kautta. Se täydentää huiman meteoroidia ja kiertäviä avaruusaluksia. Piano Black on kiihkeä jazznumero, jossa saksofonisoolot mutkittelevat edestakaisin pianon päämotiiville, kuten painovoima. Yhdistelmä nuudelittamattomista messinkiosista ja intergalaktisista avaruusoperaatioista on luontaisesti järjetöntä, mieleen tulee Charlie Parkerin ja Thelonious Monkin varhaiset bebop-improvisaatiot. Siellä on luontainen huumori, joka herättää näyttelyn hengen.

Luulen, että Spike-hahmo, jota sävyttää vaikeasti saavutettavissa oleva ilmapiiri, etäisyys maailmasta ja tuhoamisen partaalle, sopii hyvin jazz-äänen - Yoko Kanno

Sen kiehtovista taistelusekvensseistä osa-alueet, joihin osallistuvat teknologisesti muunnetut superpellit ja uskonnolliset kulttijohtajat, Cowboy Bebop tuntuu aina syvästi ihmiseltä. Bebopin kyydissä olevat hahmot kamppailevat menetyksen ja vieraantumisen tunteiden kanssa. Spike menetti rakkautensa (ja melkein elämänsä) maanalaiseen rikollisjärjestöön, kun taas Jet, entinen Aurinkokuntien välisen poliisin jäsen, menetti kätensä mafialle, ja Fayella on krooninen muistinmenetys. He viivyttelevät, juovat liikaa ja tupakoivat surullisen näköisiä savukkeita. He yrittävät epäonnistuneesti paeta menneisyydestään, samalla kun ne vaikuttavat selvästi heihin.

Mielestäni Spike-hahmo, jota sävyttää vaikeasti saavutettavissa oleva ilmapiiri, etäisyys maailmasta ja suunta tuhon partaalle, menee hyvin jazz-äänen kanssa, Kanno on samaa mieltä. Hän kuvailee, kuinka funk, soul ja blues sopivat fatalismin ja epäselvyyden sädekehään antagonisteihin nähden. Päätin luoda tällaista musiikkia uskoen, että ihmisten tunteet jokapäiväisessä elämässään ovat samat tulevaisuudessa, jopa avaruudessa, hän selittää.

Kannon melodiat, kuten kiertorata, ohjaavat katsojat Bebopin valtavan aurinkokunnan läpi ja siinä asuvien hahmojen mieleen. Alkuvaiheiden ensimmäisistä trumpettiparistoista lähtien musiikki on vauhdikas ja dynaaminen, mikä herättää tragedian, julmuuden ja rento viehätyksen, joka luonnehtii Spikea ym. Ja heidän katkeran makeaa elämää. Kannon ääniraidasta tulee epäilemättä katkottua live-toiminnan sopeutuminen , John Cho pääosassa Spike, ensi vuonna. Mutta siihen asti, nähdään myöhemmin, avaruus cowboy.

Yoko Kannon Cowboy Bebop -ääniraita on saatavana vinyylillä Milan Recordsin kautta nyt