Vuoden 2020 40 parasta K-pop-kappaletta

Vuoden 2020 40 parasta K-pop-kappaletta

Kuuntele näitä kappaleita a Spotify-soittolista . Katso 20 vuoden 2020 parhaan kappaleen luettelo ja 20 parhaan albumin luettelo.



Kiertueiden peruuttamisen ja albumien viivästymisen myötä COVID-19 vietti vuoden 2020 tuhoamaan musiikkiteollisuutta. K-pop ei ollut poikkeus, iski sen pienempiä ja / tai uudempia ryhmiä kovasti. Mutta vakiintuneemmille oli kaksi etua: tekniikkaosaavat tarrat ja yleisö, joka on tottunut käyttämään sisältöä kaukaa. Joten kun länsimaalaiset taiteilijat perustivat kotistudiot ja käynnistivät IG Live -palvelunsa, jotkut K-popin suurimmista teoista, kuten BTS ja SuperM, järjestivät digitaalisia live-konsertteja, joissa oli monen näkymän kameravaihtoehtoja ja täydellinen lavastus.

Tässä suhteessa kansainvälisten K-pop-fanien pinta muuttui vähän. Kuuntelimme albumeita samalla tavalla, mutta kuulimme musiikin eri tavalla, kun otetaan huomioon ympäri maailmaa ja elämässämme tapahtuva kaaos, ja etsimme enemmän kuin koskaan rauhaa tai eskapismia tai jopa yksinkertaista inhimillistä yhteyttä musiikkiin ja fandomeihin.

Tuo K-popin fandomien yhdistävä voima tunnustettiin laajalti kesän aikana, kun maailman tiedotusvälineet kiinnittivät huomiota niihin, jotka auttoivat nöyryyttämään Donald Trumpia omassa mielenosoituksessaan, ja sadat tuhannet, jotka tukivat Black Lives Matteria, protestoivat faneja käyttäen rasistisen Twitterin suolla. hashtagit ja snitch-sovellukset. Tämän hetken voimakkain fandom maailmassa - BTS: n armeija - teki myös omat otsikkonsa, kun he sovittivat ryhmän miljoonan dollarin lahjoituksen BLM-liikkeelle ja antoivat musiikiltaan Grammy-ehdokkaalle BTS: lle vuoden, jota ei pidä koskaan unohtaa heidän ensimmäinen yhdysvaltalainen singlensä (Dynamite) ja kaksi albumia numero yksi ( OLLA ja Sielukartta: 7 ).



BTS ei kuitenkaan ollut yksin kaavioissa; SuperM ja BLACKPINK (nimetty vuoden Hitmakeriksi Lajike ) saavutti Billboard Hot 200: n toisen sijan, ja tyttöryhmä saavutti myös Yhdistyneen kuningaskunnan toiseksi viimeisen sijan. Tämä on vain fragmentti Etelä-Korean epäjumalien saavutuksista viimeisten 12 kuukauden aikana vaikuttavalla globaalilla mittakaavalla. Meidän ei enää tarvitse keskustella siitä, onko K-pop löytänyt itselleen paikan valtavirrassa. Se on täällä, ja se on täällä jäädäkseen. Ja nämä ovat sen sinkkuja, jotka tekivät karkean vuoden hieman helpommaksi sietää.

40. BVNDIT, JUNGLE

Turkkilaisen laulajan Tarkanin ankarat sotilaalliset lyömäsoittimet, huimaava kuoro ja nyökkäys 90-luvun hitteihin Kiss Kiss saa aikaan varpaat.

39. Seitsemäntoista, koti; juokse

Seitsemäntoista kaataa sen puistosta tyylikkäällä esityksellä, joka palaa takaisin aikakauteensa, jossa jazz-kädet ja messinkiset koukut olivat päivän järjestys.



38. ONF, SUKHUMVIT UI

Vaikea kuvitella ketään tekevän uinti uinti uinti täysin mieleenpainuvaan koukkuun, mutta juuri tämä on ONF vetää pois täältä matkalle, aikamatkalle.

37. NU'EST, OLEN VIAN

Nu'Estin lämmin, aaltoileva R & B kuulostaa usein täynnä, kuin se polkisi linssillä täynnä olevaa lattiaa, mutta silti hymyilee kauniisti vaarasta huolimatta.

36. LOONA, MIKÄ?

Joten mikä antoi Loonalle heidän ensimmäisen voitonsa Etelä-Korean musiikkinäytöksessä, ja se on valmis soittamaan korkean energian kuorolla ja hengellä koskaan luopua siitä, mitä todella haluat.

35. POIKI, VARASTAJA

Pelottavan intensiivinen koreografia ja heist-konsepti ovat visuaalisia herkkuja, mutta ilmava lauluteatteri ja rennot hajoamiset tekevät siitä monipuolisen miellyttävän.

34. KOKOONPANO, ANNETTU

ENHYPENin odotettu debyytti koskee hieman vaimeaa, mutta erittäin kiillotettua lähestymistapaa, jossa on virtaava kuoro, tasapainoiset harmoniat ja kiehtova vampyyri-konsepti.

33. AESPA, MUSTA MAMBA

Konseptilla, joka sisältää jäsenten tekoälyversiot, alokasryhmä Aespa asetti fiksusti uuden fantasiamaailman tarinan uhraamatta tarttuvaa pop-reunaa.

32. IRENE X SEULGI, Hirviö

Red Velvet -yksikkö toi takaisin vanhan K-pop-suosikin - dubstepin - ilahduttavan meluisaan ja lyyrisesti kiusaavaan, rakastamaan sisäistä petoa.

31. Pentagon, tohtorivauva

Pentagonin lauluntekijä Hui suuttuu tällä räjähtävällä matkalla sydänsärkyyn. Musiikkivideo toistetaan kuin kauhuelokuva, mutta juuri se mätä hajoaminen tuntuu.

30. AARI, POIKA

Musiikkivideossa on osa vuoden parasta lavastusta, mutta yhtä tyydyttävää on Pojan pudotus kuoroon. Tämä terävä 'dang-da-dang-da-dang-dang-dang' -syntetisaattori tulee silmäsi ikuisesti.

29. IZ * YKSI, JUMALAN SALAINEN TARINA

Yksi sana: messinki. Elävät räjähdykset, jotka eroavat Iz * One -laulun suloisesta laulusta joutsen joutsen joutsen pidättäytyminen osoittautui polarisoivaksi, mutta Joutsenen Salainen tarina tarjoaa runsaasti iskevää viehätystä ja CGI-herkkuja.

28. CHUNG HA, PLAY (mukana CHANGMO)

Latinalaiset vaikutteet lisäävät energiaa tänä kesänä, täydellinen Chung Haille, joka kukoistaa suurissa esityksissä, ja musiikkivideo tarjoaa rohkean kehyksen hänen monipuolisille kyvyilleen.

27. TXT, EIKÖ NÄYTÄ MINUA?

Vuoden 2020 alkupuoliskolla TXT: n nuorten etsintä pimensi selvästi, kun sahakitarat ja ansa-lyönnit kimposivat kuoron alla lyyristen ystävyyssuhteiden muuttuessa ja hajotessa.

26. GWSN, BAZOOKA!

Käsitteellisesti innoittamana punainen pilleri ja valkoinen kani Matriisi , Bazooka! on antelias laulu-höyryn suhteen, antaen aidosti huolettoman tunteen vuodessa, jota todella tarvitsimme.

25. 1THE9, huono kaveri

K-popista on tullut pakkomielle massiivisista pudotuksista kuoroon, mutta Bad Guy on niin melodisesti vahva, että se juoksee kohti taivasta. 1THE9 hajosi tänä vuonna, mutta tämä on vaikuttava finaali.

24. SALAISNUMERO, SAIN SEN POMUN

Got That Boomilla on vasta tämän monikansallisen tulokasryhmän toinen single, mutta siinä on kuoro, joka vain ei lopu, ja erittely-slash-silta, joka pakkaa seinän.

23. MONSTA X, FANTASIA

Videon mustan ja kultaisen ylellisyyden ja Fantasian kuoron hillityn kaaoksen välissä Monsta X iskee suuret liikkeet ja isommat rytmit, joita he rakastavat.

22. APINK, DUMHDURUM

Apinkin hienostunut ääni ja onomatopoeetinen koukku löytävät kodin musiikkivideosta, joka näyttää Wes Andersonin innoittamalta, mutta metaforoja täynnä on taitava tarinankerronta.

21. DRIPPIN, NOSTALGIA

Drippinillä voi olla kiistanalisesti outo nimi, mutta heidän lahjakkuutensa on sanomattakin selvää: Nostalgian vaivaton laulu ja paksu basso muistuttavat todellisia K-pop-klassikoita.

20. WONHO, AVOIN MIELI

Fanien ennakointi ja pelko solisteista kääntyvien epäjumalien ympärillä on siirtymisrituaali; Voiko ryhmäympäristössä mieleenpainuva pysyä yhtä tehokkaana yksinäisen valon alla? Open Mind tarjoaa selkeän myönteisen lausunnon entiselle Monsta X: n laulajalle ja lauluntekijälle Wonholle, jonka kaksi intohimoa - lihakset ja musiikki - löytävät kiehtovan jalansi uran raskaassa viettelyssä. Kappaleen kauneus on säilyttää yksinkertaisuus; Wonhon laulu pitää lempeän mutta lujan käden ohjauksessa, ja instrumentaali on valtansa funkilla ja synteillä, jotka vääristävät silmällä kohti Daft Punkin aerodynaamista. Sen yksi myönnytys potin sekoittamiseen vastapäivään kiusaa kuoron vaikutusta, mutta kuten sanonta kuuluu, sinulla ei pitäisi koskaan olla liikaa hyvää, ja Open Mind on varmasti jotain, jota voi syöksyä.

19. MAMAMOO, WANNA OLE ITSE

Mamamoon kevytdisko on kiehtova oodi itsekunnioitukseen, joka sen sijaan, että kannustaisi väsyneitä inspo-linjoja, tunnustaa hikkautumisen innokkaasti ( Nauraa edessä, itki takana , laulaa-räppää Moonbyul), joka on kohdattu matkalla itsensä rakastamiseen. Kuoro edustaa tätä sisäistä taistelua - Wheeinin kaipaava falsetti korvataan rikkailla basso- ja CSS-kielillä - mutta kirjailija ja tuottaja (Cosmic Girl ja Cosmic Sound), ehkä varovaisia ​​liian voimakkaasti nojaten nu-discon suuntaukseen, usein pippuria Wanna Be MySelf modernit ominaisuudet, kuten ansa-ansa Hwasan esikuorolinjan alla ja yksinäinen basso-esitys sillan esisäkeessä. Se on tehty käyttäen samaa huomattavan hienovaraista kosketusta, joka löytyy kaikkialta - Mamamoon kaikuvasta laulusta lyhyeen funk-bassosegmenttiin siltaan - viimeistelemällä kappale vastustamattomalla kelluvuudella.

18. (G) I-DLE, OH JUMALAni

Oh My God -musiikkivideossa - uskonnon ja korkean glamourin kiertueessa - yksi kohtaus täyttyy Ab limo pectoren kuiskauksella. Latinalaisesta englantiin. Syvässä sydämessäni lause, jonka Julius Caesar oli varsin rakastunut ennen murhaa. (G) I-DLE käyttää sitä kuin suostumus Häneen (luku jätetty tulkinnaksi avoimeksi), jota he kunnioittavat ja kumoavat laukkaavassa esikuorossa, mutta pysyvät kuorossa taivaan ja helvetin välissä neljällä himmeästi ekstaattisella viivalla - Voi luoja, hän vei minut taivaalle, oi jumalani, hän näytti kaikki tähdet . Oi jumalani pelaa muotoa vastaan ​​identikit introlla / outrolla ja sillan eliminoinnilla, mutta röyhkeät, itsestään liputtavat jakeet ja Soyeonin pahan katumaton räppi ryömiä syvälle ihon alle.

17. ITZY, WANNABE

ITZY on paljastanut tiensä tähtihäviöön alle kahdessa vuodessa allekirjoitussinglillä - hyvät laulut ja kitarat, jotka surisevat kapinallisesti tanssilattialle valmiiden EDM: n alla - ITZY johtaa visuaalista ja musiikillista suuntausta, joka potkaisee sinut sääriin. K-popin kahden suosituimman tyttöryhmäkonseptin - voimakkaamman 'tyttömurskauksen' ja klassisen 'söpön' - hybridi-sisko, hänellä on brat-popin tunnusmerkit: sassy, ​​tahallinen, älykäs ja törkeästi hauska. Koska heidän onnistunutta venettään ei ole syytä heiluttaa, Wannabe liittyy Icyn ja Dalla Dalan itsevarmaan kaanoniin, mutta sen pidättäytyminen En halua olla joku, haluan olla minä, minä, minä yhdistää nuorekkaan kärsimättömyyden yleiseen turhautumiseen piilottaessaan itsensä, antaen heille heidän hetkellisesti tarttuvimman ja kestävimmän hittinsä.

16. BTS, MUSTA JUURI

Toisin kuin ON- ja Dynamite-serotoniiniräjähdyksissä, Musta Joutsen himmentää valkoisen kuuman tähtivalon heijastuksen intiimiin vilaukseen BTS: ään, joka pelkää menettävänsä yhteyden musiikkiin. Selvittämällä tämän päivän murskausmahdollisuus ( Ehkä juuri nyt , harmittelee RM), heillä on kaksi puolta: ulompi - räppääjien säkeet, jotka laskevat rauhallisesti tällaiseen tapahtumaan - ja sisempi - kuoro, jonka laulajat sävyttävät vartioidulla paniikilla, kiristämällä äänensä kuin viipaleva lanka. He nousevat luottavaisiksi tästä kriisistä - Aallot kulkevat pimeässä kurkussa, mutta en koskaan enää vedä pois , räppää Sugan - mutta varovaisesti, sillä vaikka pahaenteinen pimeys vetäytyy musiikkivideon viimeisessä kehyksessä, BTS tietää aivan liian hyvin, ettei heidän varjojaan voida ohittaa, vaan vain tehdä rauha heidän kanssaan.

15. YKSI, OLLA TAI EI

Miksi julkaista yksinkertainen hajotuskappale, kun voit räjähtää mieltä Shakespearen innoittamana eksistentiaalisena sulana Hamlet ? Epäonnistuneen suhteen selvittäminen suri niin voimakkaasti, että ONEUS ei voi päättää, onko parempi elää tuskallisten muistojen kanssa vai kuolla paeta niistä. Olla vai ei ole Be rakentaa raivonsa ja katumuksensa grandioosista kaksiosaisesta kuorosta. Syntikat heitetään kuin salamannoput haavoittuneiden harmonioiden läpi, ja vokooderin vääristämä nimellinen pidätys toistuu kuin pilkka. Aivan kuten Hamlet on verinen ja yliluonnollinen, myös ONEUS: lla on runsaasti goreja ja ghouleja. Laulun sillalla heidän epätoivo huipentuu - Vastaa minulle kuollut tai elossa ? huutaa Ravnin tyhjyyteen - vain jotta musiikkivideo paljastaisi heidät kuolemattomiksi, tuomittu tälle elävälle kuolemalle. Jos kaipaat eskapismia, ONEUS tarjosi loistavaa, verestä roiskunutta ylimäärää.

14. BLACKPINK, LOVESICK-TYTÖT

Lovesick Girls -elokuvassa on yllättävän moraalinen sydän, jossa Blackpink katon korottavassa kuorossa valittaa heidän havaitsemaansa totuutta ja samaan hengitykseen: Olemme syntyneet olemaan yksin, mutta miksi etsimme edelleen rakkautta . Blackpink löytää hajoamisen jälkeisen lohdutuksen sisaruudesta musiikkivideossa, mutta näytöllä ja kappaleella kaikkein mielenkiintoisimpia hetkiä ovat ne, joita yksin navigoidaan sydänsärkyjen kaksosten, epätoivon ja epätoivon kautta. Jisoo ja Rosé ilmentävät entistä, heidän äänellinen raakuutensa tuovat syvyyttä superslick-tuotantoon, kun Jennie ja Lisan rap-säkeet hehkuvat sanomattomalla ruuvilla. Mutta uhmaaminen, parhaisista aikomuksista huolimatta, on savunäyttö. Rakkaus tekee masokistiksi meistä kaikista - En ole mitään ilman tätä kipua , he laulavat euforisesti - joten jos meidän on tarkoitus kulkea toistuvasti rakkauden rikkoutunutta polkua, niin miksi emme tanssiisi sen sijaan?

13. NCT U, TEE TOIVO (syntymäpäivälaulu)

Yli puoli tusinaa singleä syntyi vuonna 2020 NCT: n eri yksiköistä, mutta kukaan ei tuntenut olevansa yhtä suurempaa kuin Make A Wishin vetovoima ja yhdistelmä NCT: n vakavimpia ja eteerisiä ääniä. Alusta alkaen se on ikuinen kiusanhenki, joka hitaasti lisää jännitystä vain kuoron siivilöimiseksi sormien läpi kuin lämmin hiekka, tai sillan falsetti- ja valittavan syntetisaattorin, joka vetää levysoittimen taaksepäin ennen täyden kukinnan saavuttamista. Tämä tahallinen täyttämättä jättäminen on joillekin kauppiaita ja luo toistettavuutta toisille, mutta viettää aikaa Make A Wishin kanssa ja huomaat, että se on paljon älykkäämpi ja sneaki kuin mitä alun perin omistaisit Gucciin pukeutuneelle jano-ansalle. , heiluu kattokruunusta.

12. KULTAINEN LAPSI, YKSI (LUCID DREAM)

Woollim Entertainmentin lauluntekijä / tuottaja BLSSD on innokas tarinankertoja (yhdellä jäsenet haluavat täydellisyyttä vain ymmärtääkseen olevansa täydellisiä sellaisina kuin ne ovat), rakastavat reheviä jousia ja mekaanisia syntikoita. Hän ei yritä keksiä omaa pyöräänsä uudestaan ​​täällä, mutta iskee vaikuttavan vaihteiston; tumma, voimakas elektroniikka on etusijalla, funk-basso lisää ilmestyskuoron, ja Golden Child -laulu heiluttaa instrumentaalia, kuten linnut käyttävät ilmavirtaa. Sanoitusten emotionaalisten hyötyjen avulla voidaan odottaa, että Yksi vapauttaa jouset, jotka kurkottavat koko kuorossa huiman symfonisen finaalin varten. Sen sijaan se siirtyy kylmään vokooderin, syntetisaattorin ja jousien sekaan kaksinkertaistamaan esi-kuoron toismaailman, ja jos kappale pysyy selkeänä ja kauniina tällaisessa arvaamattomuudessa, on ylevää.

11. WEKI MEKI, JÄÄ

Nyrkkisääntö on, että jos julistat itsesi viileäksi, et todennäköisesti ole. Weki Meki puolestaan ​​muistaa ajan, jota heitä kutsuttiin viileiksi, selittää, mikä tekee heistä viileitä, ja onnistuu viileyden lakeja uhmaten tekemään siitä kyllä, viileän. Ei vain siksi, että tämä on ilahduttavan paksu tanssipoppi, jonka syvä, joustava basso ja syntetisaattorit heittävät sen takaisin vuoteen 2010, jolloin Far East Movement ja Tinie Tempah olivat menossa pois kuin G6, vaan siksi, että Weki Meki, erityisesti räppäri Yoojung ja laulaja Doyeon, tihkuvat kadehdittava turhuus ja varmuus. Kuten ylpeä finaali todistaa, Cool on enemmän juhla nuorista naisista, jotka rikkovat sääntöjä ja jättävät huomiotta sosiaalisen kapea-aikaisuuden kuin kolmen ja puolen minuutin egomatkan, mutta kuorossa on piikikäs, pilkkaava etu, joka tuntuu ilahduttavan pelottavalta.

10. SUPER M, TIGER INSIDE

Vaikka vuoden 2019 Joppingin sci-fi-käsite ilmestyi uudelleen SuperM: n seurannoissa 100 ja One, Tiger Inside ohittaa avaruusalukset: sen tarkoitus tuntuu vedetyksi SM Entertainmentin surullisen 'toista ja tarkenna' mentaliteetista, sen sukutaulu on kylvetty EXO: n polarisaatioon Susi (2013) ja NCT: t Simon sanoo (2018). Opittuaan, että villieläinten innoittama pop hyötyy kevyistä kosketuksista, lauletussa koukussa on iloisuus Illallinen on valmis, illallinen on valmis joo! , ison kissan analogiat, ja Taeyong murisee ja huokaa räppiensä kautta. Mutta Tiger Inside lävistää suoraviivaisen spektaakkelinsa vuoksi - pidä hauskaa kanssamme, se näyttää sanovan, mutta älä koskaan kustannuksellamme. Ei siksi, että SuperM antaa sinulle vaihtoehdon - koreografia on moitteetonta, laulusilta kuulostaa tulivuorelta ja musiikkivideo on huimaava ja uhkea. Kukaan ei tällä hetkellä tee sitä kuten SuperM. Kukaan ei voinut. Ja siinä on koko asia.

9. GFRIEND, taikuri

GFRIENDin vuosi 2020 on ollut varatun ja kiireisen ruumiillistuma kahdella EP: llä ja studioalbumilla, Walpurgis-yö , jonka MAGO liittyy nu-discon joukkoon etikettien TXT ja BTS rinnalla. Mutta kun taiteilijat, kuten Róisín Murphy ja Jessie Ware, ovat pyrkineet saamaan takaisin diskon historiallisen pään, MAGOn tuottaja FRANTS kiinnittää vähemmän huomiota työskentelemällä 80-luvun syntetisaattorissa metallisen funk-kitaran diskovaikutusten rinnalla, ja pianot vahvistavat SinB: tä ja Eunhan tunnesiltaa . GFRIENDin edellinen single, Apple, upotettiin satujen kirjakuvaan, mutta MAGO karkottaa heidät omaksumaan tosielämän noidat, naiselliset voimat. Täällä on rakkaussuhde, mutta se on heidän itsensä kanssa - Elämäni odottaa sinua ... hän hymyilee minulle peilissä - ja tämä ilmenee tähtitaivaana kuorona hienostuneessa pop-laulun juhlissa.

8. ATEEZ, VASTAUS

ATEEZ: n epilogina Aarre Sarja, Answer puhuu kaunopuheisesti kertomuksen luopumatta yksilöllisestä läsnäolostaan ​​voitona ryhmän fyysisistä ja emotionaalisista esteistä. Mutta vaikka se iloitsee - Nosta lasit pään yli / niin korkealle kuin ne näkyvät kaikkialla maailmassa - melankolia tunkeutuu sykkivän EDM: n ja näyttävän finaalin läpi, ehkä väsymys taisteluista. Se värittää harmoniat, Yeosangin äänen, kun hän muistelee nöyriä alkuja, ja Jonghon timanttileikatut ad-libit. Emme enää pelkää, he julistavat, mutta murtuneessa yhteiskunnassa kiinni ollessaan he voivat vain kohdella jokapäiväistä tapaa huomenna on maailman loppu . Vaikka Answer julkaistiin tammikuussa, se sisältää odottamattomasti vuoden 2020 uupumuksen, päättäväisyyden ja toivon - ottelu, joka on lyönyt valoon heidän oman polunsa, joka syttyy loistavaksi, ohjaavaksi tulipaloksi.

7. KAKSI KERTAA, En voi pysäyttää minua

80-luvulla aidatun rumpuäänen ja monien syntetisaattoreiden myötä avaustangot ovat yhtä ylivoimaisesti ja silmiinpistävästi liikuttavia kuin Stranger Things oli. Mutta aivan kuten näyttelyn menestyksen ensisijainen syy ei ollut sen 1980-luku, sama voidaan sanoa I Can’t Stop Me; neonisen sävyn alla on tähti kappale lauluntekijöistä riippumatta siitä, miten pukeudut siihen. Kuoro on melodinen pièce de résistance - jälkiäänitys oooh hooo s, kielensä tiukasti poskillaan Chaeyoungin pian legendaarisen räpylinjan kanssa, Riskialtista riskialtista peruukkia 위기, tämä on hätätilanne . En voi pysäyttää minua, joka istuttaa valtaistuimensa makealle paikalle nostalgian hemmottelun ja nykypäivän odotusten välillä, uskomattomana siitä, että kolisemme sen koukkuja tulevina vuosina.

6. DREAMCATCHER, SCREAM

Pitämällä kiinni luovista aseistaan ​​vuosien varrella, Dreamcatcherin ääni on huolellisesti teroitettu, ja Scream työntää teränsä syvälle; Ole hyvä, en halua huutaa , jäsenet pyytävät orkesterisyntetisaattoreiden ekstravaganttisen kuoron aikana. Vaikka ryhmällä on kuvitteellisia tarinoita, ei ole vaikea korreloida sanoitusta faneja vastustavien epäjumalien julmaan online-kohteluun - Vaikka he haavoittivat minua ... hengitykseni ei voi pysähtyä , laulaa Siyeon - mutta tällaisen haavoittuvuuden paljastaminen johtuu kieltäytymisestä antaa sen kaventaa kehystä, jonka kautta he havaitsemme heidät. He pysyvät hallinnassa, hallitsevat voimaa laulu- ja koreografiansa voimalla, kun Scream törmää kohti ulospäinään, missä he kääntävät tämän tunnepitoisen juggernautin skenaarion vaatimalla Kaikki katsovat minua ja huutavat .

5. HARJALASTEN TAKAISET OVET

Läsnä kaikkialla kulkevien lasten nousun ajan on ollut osallisuutta (kasvaminen käsi kädessä yleisönsä kanssa, omien henkilökohtaisten kamppailujensa estäminen) ja sinitaivas ajattelevat kehitystään itseään tuottavana ryhmänä. Jopa räikeä juhla-hymi, kuten Back Door, pitää kiinni näistä kulmakivistä, jollain tavalla itsestäänselvyydellä (avaamalla metaforinen takaovi faneille hiipiä sisään, portinvartijat ovat kirottuja) ja toiset hienovaraisempia, kuten koreografia löytää inspiraatiota Ganggangsullae , perinteisesti naisten tanssi. Kulkevat lapset asettamaan halunsa laittaa kaikki korttinsa pöydälle kerralla, Stray Kids pinoaa varovasti muukalaismaisen elektroniikan ja tyylikkään funk-bassolinjan koukun, ennen kuin pudottaa Back Doorin EDM-mosh-kuopan finaaliin, mikä saa aikaan kaipaavaa kipua livenä keikkoja, vaikka pelaat raivokkaasti yksin.

4. EVERGLOW, DI DA

80-luvun syntetisaattorit tekivät tänä vuonna pysyvän merkin, ja vaikka The Weeknd's Blinding Lightsin kokonaisvaikutuksista ei ole epäilystäkään (hauska tosiasia: Tesfaye viittaa Las Vegasiin Sin Cityksi, osa Everglow'n visuaalista konseptia on ehkä sattumalta vuoden 2005 elokuva , Syntikaupunki ), La Di Da ulottuu pidemmälle kuin miltä tämä suuntaus näyttää maailmanlaajuisessa valtavirrassa. Se kaivaa inspiraation lähteenä kovista synteettisistä aaltoryhmistä, kuten Power Glove ja Dance of the Dead, siirtäen pitkät jäiset synkistysviivat jakeisiin ja integroimalla kitaran kaikujen räjähdyksiä, joita 80-luvun rockerit ja poptähdet käyttävät ilmaiseksi. Everglow'n tyylilaji voittaa mestarillisen ylälinjan, johon heidän laulunsa lyö ja kutoo virheettömällä tahdilla, ja pysäyttämättömän kuoron ja sillan hirviön, joka tekee La Di Daista yhtä leikkisän kuin voimakkaan.

3. TAEMIN, RIKOS

Taeminin soolotyö luo usein tunteen alter egosta, ja tämä toinen minä tuntee olevansa täysin läsnä Criminalissa. Aistillisen ja myrkyllisen suhteen loukkuun hän kurkistaa sen helvetillisiä maisemia - musiikkivideossa steriili minuutin, toinen barokki - viileällä epäpätevyydellä, koska hän tiesi, että hänen oli tarkoitus päästä tänne. Taemin avaa kappaleen ilmavalla mutta mutkikkaalla sirouksellaan Taemin muuttaa kärsimysten koskettamat sanoitukset tuikeaksi, vaaralliseksi ja riippuvuutta aiheuttavaksi. Rikos on erinomainen tragedia, jossa hän on epäkohtelias ja alistuva ( Ooh, olen hihnassa, jota kutsutaan sinulle ) mutta myös osallisuutta ( Myöskään käteni, jotka pitävät minua puukottaneina, eivät ole puhtaita ), mutta hän ei halua myötätuntoasi eikä pelastumista. Olet vain todistaja hänen onnellisesta tuskastaan, mutta tästä ylevästä äänielokuvasta on mahdotonta kääntyä pois.

2. SUNMI, PPORAPPIPPAM

Olipa taistelu taaksepäin (Gashina, LALALAY) tai ajaminen eteenpäin (sankaritar), Sunmin työ hyödyntää hänen pahaa itsetuntemustaan ​​leviävän sydänsurun torjumiseksi. Omalla tunnustuksellaan hän antaa itsensä ensimmäistä kertaa omaksua huumaavan rakkauden Pporappippamin kaupunkipopissa, sen hohtavan kuoron, joka on tehty visuaalisesti yhtä iloiseksi musiikkivideossa kuin se kuulostaa. Siitä huolimatta tuttu epäilys katkaisee hänen euforiansa: Voi rakas / Vaikka tämä katoaisi ja muuttuisi sotkuksi / Kun avaamme silmämme . Tämä ei ole kutsu säälijuhliin; Sunmi nousee korkeimmalle, kun hänen romanttisuutensa ja pessimismi törmäävät luomaan empaattisen potkun tanssilattiaan. Meitä saa turhautua täydellisten, rakkaudesta juovutettujen yön väliaikaisuudesta, mutta elämä ei pysähdy heidän poissa ollessaan, ja Sunmin tavoin meidän pitäisi elää sitä upeasti.

1. A.C.E GOBLIN (SUOSIKIT POJAT)

ACE loisti viime vuoden myrskyisällä, kalliilla lähestymistavalla Under Coverilla, ja Goblin (Suosikkipojat), joka vetää kaksinkertaista velvollisuutta itsevarmana hymninä ja korealaisen myytin innoittamana maailmanrakennustyökaluna, hyväksyy samanlaisen stadionille sopivan kitarat ja täyden kaasun lyömäsoittimet, jotta saat aikaan suurenmoisen K-popin: turboahdetun jännitysmatkan.

Aggressiivisesti vihainen jakeissaan, Goblinilla ei ole yhtään musiikillista samankaltaisuutta 70-luvun ja 80-luvun ääniin, jotka tällä hetkellä tarttuvat K-popiin, mutta tapa, jolla se kiinnittää huomiota, heijastaa jälkimmäisen isompaa, parempaa, rohkeampaa ja rohkeampaa ajattelutapaa. vuosikymmen: Älä vertaa mitä he tekevät / teemme sen paremmin , räppää Wow, hänen perinteiset korealaiset vaatteensa, koristeltu hopealla, kasvot tarranauhana kuin e-tyttö.

Tämä on kappale, joka ylpeänä aiheuttaa piiskan lyönnillä lyyrisellä koukulla, joka on niin tyydyttävä, että räppäri Byeongkwan voi sylkeä sen pilkkaamalla tai käskemällä ja saamaan sen silti siunaukseksi. Sillä on niin itseluottamus, että näyttää luonnolliselta tasoittaa jo huomattava melodinen kädenjälki aave-talon vaikutuksilla korostamaan goblin-konseptin 'toisia'. Tai esitellä lihaksikas kolmiosainen kuoro, näyttävä Junin voimamuistiinpanoilla. Ja sitten kirsikka-top itsensä laulu ilotulitus post-bridge. Megaliittiset pop-kappaleet ovat erittäin riskialttiita, ja ne ovat usein vaarassa romahtaa tavoitteidensa mukaan, mutta alusta loppuun Goblin seisoo korkealla ampumalla yhtä häikäisevää hetkeä toisensa jälkeen, kuin rahapyssy, jonka liipaisin on tukevasti kiinni.

Kuuntele näitä kappaleita a Spotify-soittolista alla.