Indie-kitarajumala Steve Gunn käsittelee elämää ja kuolemaa uudella henkilökohtaisella albumillaan

Indie-kitarajumala Steve Gunn käsittelee elämää ja kuolemaa uudella henkilökohtaisella albumillaan

Matador Records



RX on Uproxx Musicin leima hyväksynnästä parhaille albumeille, kappaleille ja musiikkitarinoille ympäri vuoden. Tähän luokkaan kuuluminen on korkein ero, jonka voimme antaa, ja se merkitsee tärkeintä musiikkia, joka julkaistaan ​​ympäri vuoden. RX on tarvitsemasi musiikki juuri nyt.



Kitaristina Steve Gunn pyrkii jatkuvasti saavuttamaan toisen henkisen ja emotionaalisen tason aina, kun hän kytkeytyy verkkoon. Varhaisissa levyissään hän tyytyi pelaamaan ja ajautumaan. Kun hän lopulta teki ensimmäisen albuminsa laululla, Aika pois , vuonna 2013 oli luonnollista, että hän kirjoitti sanoituksia fyysisten tilojen läpi matkustamisen muutosvoimasta, joka kulkee hänen erinomaisen vuoden 2016 julkaisunsa kautta, Silmät linjoilla . Se on näkökulma, joka perustuu tiettyyn levottomuuteen, pyrkimykseen siirtyä jatkuvasti seuraavaan kaupunkiin, uudelle keikalle, tuoreelle musiikkimaisemalle.

Minulle, koska olen matkustava muusikko, kamppailen usein vain kotona olemisen kanssa, Gunn sanoo äskettäisen puhelinkeskustelun aikana. Vain kävelet ympäriinsä. Pidän liikkumisesta ja pelaamisesta.



Mutta joskus elämän ja kuoleman todellisuus tekee liikkumisesta paljon vaikeampaa. Aikana ennen julkaisua Silmät linjoilla Gunnin isä sairastui. Gunn peruutti kiertueensa nopeasti ja tarttui isäänsä kuin koskaan ennen, kun vanhin Gunn muisteli elämää, josta oli tietoa Vietnamin veteraanina, ja vakiintuneita persoonallisuuksia, jotka hänen poikansa tulivat näkemään itsessään.

Kaksi viikkoa sen jälkeen Silmät linjoilla tuli ulos, Gunnin isä kuoli. Hautajaistensa jälkeisenä päivänä Gunn lensi Chicagoon jatkamaan kiertuetta.

Kun aloin matkustaa ja soittaa musiikkia, hän eli melkein tavallaan (minun kauttani) ja niin ylpeänä. Hän on aina kuin: 'Mene takaisin sinne ja tee se minulle', koska en pysty siihen ', Gunn sanoo pehmeästi. Joten mielestäni se oli siinä mielessä hyvä häiriötekijä, ja se oli hyvä tapa kanavoida tunteitani siitä.



Isänsä menetys ohjasi Gunnin introspektiivisempään suuntaan hänen uusimmalla levyllä, Näkymätön välissä . Toisin kuin vapaat hahmopohjaiset kertomukset, jotka täyttävät hänen edelliset albumit, Näkymätön välissä on raskaampi, henkilökohtaisempi suhde, Gunn kirjoittaa itseään ja elämän haurautta suoremmin kuin koskaan aikaisemmin. (Yksi levyn vaikuttavimmista leikkauksista, Stonehurst Cowboy, on kunnianosoitus isälle.)

Levy on intiimimpi myös musiikillisesti. Silmät linjoilla vahvisti Gunnin maineen yhtenä indie-rockin viimeisistä jäljellä olevista kitaransankareista, mikä edisti hänen vuorovaikutustaan ​​kitaristinsa James Elkingtonin kanssa hilloissa, jotka osoittavat keskitien Grateful Deadin ja Marquee Moon . Se oli toinen kohokohta tämän vuosikymmenen aikana julkaistussa ensiluokkaisessa albumisarjassa sekä omalla nimellä että yhteistyökumppaneiden, kuten Kurt Vile ja Hiss Golden Messenger, kanssa.

Tällä kertaa Näkymätön välissä , Gunnin tavoitteena oli tehdä kappaleekeskeisempi albumi, parittaa soolot ja tehdä itse sävelet akustisella kitaralla. Sitten hän täydensi kappaleita jousille ja suhteellisen hillittyyn taustalaitteistoon, jonka toimittivat säännölliset yhteistyökumppanit, kuten Elkington (joka myös tuotti albumin), sekä soittoäänet, kuten basisti ja pitkäaikainen Bob Dylanin sivumies Tony Garnier.

Keskustelin Gunnin kanssa siitä, miksi hän päätti palata lyyrisesti ja musiikillisesti ehkä vielä liikuttavimmalle albumilleen.

Levyn nimi on todella mielenkiintoinen. Mitä se tarkoittaa sinulle?

Mielestäni tämä albumi on paljon introspektiivisempi kuin aikaisemmat. Ja se on tavallaan sellaisten asioiden käsittely, joista ei yleensä puhuta, luultavasti syvälle juurtuneet ahdistuksen tai demonien tunteet.

Minua todella liikutteli kappale Stonehurst Cowboy, joka on laulu, jonka kirjoitit isästäsi hänen kuolemansa jälkeen. Et ole koskaan kirjoittanut jotain niin omaelämäkerrallista, eikö?

Joo, ehdottomasti. Mielestäni monet kappaleet ennen olivat tarinapohjaisia, hahmopohjaisia, eräänlainen epämääräisempiä. Ja tämä on hyvin henkilökohtainen, superspesifinen. Se on todella ensimmäinen henkilökohtainen kappale, jonka olen koskaan kirjoittanut.

Oliko sinusta epämukavaa paljastaa itsesi tuolla tavalla?

Se oli vähän. [Mutta] se oli tapa melkein käsitellä sitä. Tuntui todella mukavalta tehdä se. Tunsin, että halusin tälle albumille todella intiimin soololaulun. Minusta tuntuu siltä, ​​että albumini ovat aiemmin eräänlaiset päässeet eroon siitä, ja olen tehnyt paljon sooloesityksiä ja halusin ilmaista sen tällä albumilla. Minusta tuntui siltä, ​​että kunnioituksen osoittaminen isälleni oli täydellinen eräänlainen tilaisuus saada enemmän yksittäistä ääntä.

Minusta tuli todella kiinnostunut pohjimmiltaan historiani ja kuinka kasvoin ja mistä oman psykologian juuret ovat peräisin. Pelkästään tieto siitä, mistä isäni oli kotoisin, ja millaisia ​​asioita hän käsitteli, ja miten se vaikutti minuun, ja kuinka oli myös tärkeää tulla koko ympyrä hänen kanssaan, saada koko tarina ja vain sellainen kaikki perspektiivissä. Ja minulle tämä laulu tekee niin.

Mitä oivalluksia sait omasta elämästäsi kirjoittamalla isäsi?

Minusta tuntuu olevan samanlainen kuin isäni. Tiedät, psykologiset kamppailut ja tapa, jolla me jopa vain puhumme ja liikkumme. On eräänlaista hämmästyttävää, kuinka kaikki keskityttiin hänen kuolemansa jälkeen. Tajusin, että aloin muistuttaa itseäni hänestä vielä enemmän.

Luulen, että kun olin nuorempi - tietysti se on hyvin yleistä - hylkäät vanhempasi tietyllä tavalla. Olet niin innostunut selvittämään oman mielesi ja liikeradan. En ottanut oikeastaan ​​huomioon koko tarinaa hänen takanaan, vasta myöhemmin. Onneksi minulla oli aikaa todella miettiä hänen kanssaan. Ja hän oli melko avoin kaikesta. Melko voimakas.

Albumissasi on toistuva teema matkustamisesta. Kirjoitat yleensä juurettomuudesta positiivisesta, jopa romanttisesta näkökulmasta. Tämä albumi näyttää minusta tummemmalta, erityisesti kappaleet, kuten Vagabond, joka perustuu klassisessa Agnes Varda -elokuvassa .

En ole hautava, negatiivinen ihminen. Olen melko positiivinen. Luulen, että pelkäsin usein puuttua pimeyteen, luulisin. Kuulostaa hauskalta sanomalla niin, mutta menin vain tavallaan tällä kertaa, ja päästin vartijani alas. Se oli vain kohonnut vainoharhaisuus, tiedätkö? Mitä tulee vaaleihin, ja sellaiseen, mitä maailmassa tapahtui kirjoittaessani näitä kappaleita. Se vaikutti minuun tällä tavalla. En halunnut salata sitä, sellaisia ​​tunteita.

Laulu Chance näyttää kertovan tien päällä elävästä henkilöstä, koska valtavirran yhteiskunta heittää hänet periaatteessa pois.

Hahmot, joista laulan, ovat usein tavallaan yhteiskunnan laidalla tai ihmisten ääreistietoisuuden ulkopuolella. Luulen Chance-kappaleen, että ajattelin itse asiassa erityisesti ihmisiä, joista olen huolissani. Ja sitten kuorossa on tällaisia ​​lakaisuja, ja mielestäni se vetää hieman takaisin. En halunnut sen olevan niin synkkä.

Viimeinen levysi kuulosti bändiltä, ​​joka soitti livenä, kun taas tämä albumi on vähän intiimimpi ja tuotettu. Reagoitko ääntä vastaan Silmät linjoilla ?

Kirjoitin kaikki kappaleet kotona, ja otin todella paljon aikaa. Tein demoja. Muutama sarja erilaisia ​​demoja. Ja todella työskenteli sanojen kanssa. Ja tunsin todella, että halusin tehdä albumin, jossa halusin pystyä soittamaan kappaleet, kaikki, ikään kuin pelasin soolokonserttia.

Ennen kuin olimme sellaisia, luulen, että liioitteli sitä kitaroilla ja loimme todella tämän erilaisen äänen verkon. Mikä oli siistiä, mutta tämä tuntuu siltä, ​​että se erottuu hieman enemmän eräänlaisena äänenä. Halusin myös olla vokaalisesti eteenpäin. Ja vain olla yksinkertaisempi. Halusin vähentää kaikkea, mitä kappaleissani tapahtui, ja tutustua enemmän perusasioihin?

Näkymätön välissä on ilmestynyt 1/18 Matador Recordsin kautta. Ennakkotilaa se tässä .