Kuinka Irving Penn mullisti muotivalokuvan

Kuinka Irving Penn mullisti muotivalokuvan

Irving Penn on laajalti tunnustettu yhdeksi 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista muotikuvaajista. Lähestymällä valinnaisesti taiteellista lähestymistapaa työhönsä riippumatta toimeksiannosta, hän silloitti joustavasti taiteen, muodin ja kaupan välistä kuilua, kuten harvat olivat koskaan ennen tehneet, määrittelemällä muotifotografian kielen prosessissa. Runsaan 70 vuoden uransa aikana - 60 vuotta, jonka hän vietti avainasemassa amerikkalaisessa avustajana Vogue - hän puhui hyvin vähän työstään, mutta oivaltavan puheen aikana MoMA Lokakuussa 1950 hän totesi: Valokuvauksesta riippumatta - kuvaus taistelukentästä, muotokuva Hollywood-julkkiksesta, kauluksen vaihto uusimmasta muodista, kuvat pienen painoksen kirjaan tai kuvat saippuamyynnille - ne kaikki ovat yhtä tärkeä. Tämä on elintärkeää hänen huomattavan monipuolisen tuotoksen ymmärtämiseksi, uraauurtavista muotikuvista suorapuheisiin muotokuva- ja alastutkimuksiin silmiinpistäviin asetelmiin, jotka etsivät kauneutta niin epätodennäköisistä aiheista kuin tupakantumput ja kadun roskat.



Kahdeksan vuotta hänen jälkeensä kuolema , hänen erillinen, pared-back-esteettinen, tislaava jokainen aihe sen olemukselle, vaikuttaa ja inspiroi edelleen, erityisesti muodin alueilla. Kuten Anna Wintour tiivisti, Penn muutti tapaa, jolla näimme maailman, ja käsitystämme kauniista. Täällä merkitse aukko New Yorkin Metropolitan Museum of Art -tapahtumassa odotettiin taiteilijan satavuotista 100-vuotista retrospektiiviä - joka kattaa sekä hänen kunnioitetuimmat mestariteoksensa että vähemmän tunnetut tulosteensa - tarkastelemme Pennin erottuvan käytännön allekirjoituksia ja niiden pysyvää vaikutusta nykyaikaiseen muotivalokuvaukseen.

Hänellä ei ollut tarkoitus tulla muotikuvaajaksi

Penn syntyi New Jerseyssä venäläisessä juutalaisessa perheessä kesäkuussa 1917. Hän opiskeli piirustusta, maalausta, grafiikkaa ja teollista taidetta Philadelphian museossa. Alexey Brodovitch . Hän työskenteli kaksi vuotta freelance-suunnittelijana, ennen kuin muutti Meksikoon yhdeksi vuodeksi toivoen tulla maalariksi. Siellä ollessaan hän tajusi taitonsa valokuvata, kaappaamalla kuvia kohtaamistaan ​​ihmisistä ja kaduilta sekä surrealistisia asetelmia. Kuitenkin liittyessään Vogue 1940-luvun alussa uuden taiteellisen johtajan avustajana Alexander Liberman , hänellä ei ollut aikomusta jatkaa uraa muotivalokuvauksessa. Liberman, joka oli uusi julkaisussa itse, oli päättänyt nykyaikaistaa sen kuvamateriaalia ja näki Pennissä suuren selkeyden tarkoituksesta ja päätöksentekovapaudesta, jonka ansiosta hän pystyi kaappaamaan joitain asetelmia lehteen, ennen kuin se jakautui uusimpiin tarinoihin couture-mallit. Tosiaan, seuraavien vuosien aikana nuori valokuvaaja kukkii ja kehitti monia uraauurtavia piirteitä, jotka tulisivat määrittelemään hänen uransa.

Irving Penn, Alaston nro 72, UusiYork, 1949–50Taiteilijan lahja, 2002 © The IrvingPenn-säätiö



MUTTA NOPEASTI MASTERTI MATERIAALIN JA TEE SINUN OMAN

Ehkä varsinkin, Penn oli nopeasti luopumassa perinteisestä käsitteestä lavastuksesta (kuten Cecil Beaton ja Norman Parkinson jotka usein kuvaavat malleja ylenmääräisissä, mutkikkaissa olosuhteissa), jotka valitsevat sen sijaan tavallisen valkoisen tai vaaleanharmaan taustan, joka antaisi vaatteille mahdollisuuden puhua puolestaan. Tämä minimalistinen ympäristö, jota Penn käytti koko uransa ajan, antoi valokuvaajan keskittyä keskeisiin huolenaiheisiinsa, kuten muotoon, muotoon, yksityiskohtiin, linjaan ja valoon. Pennille vähemmän oli aina enemmän, hänen prosessinsa yksinkertaistaminen ja poistaminen, kuten hän kutsui.

Tästä on täydellinen esimerkki hänen vuonna 1950 tekemästään kuvasta Lisa Fonssagrivesista (hänen pian tulevasta vaimostaan), joka mallinteli Rochasin 'merenneitopukua'. Kohtausta valaisee kauniisti hajautettu luonnonvalo: toinen Pennin modernisointitekniikoista, joka oli jyrkässä ristiriidassa hänen edeltäjänsä käyttämän teatterivalaistuksen kanssa. Fonssagrives seisoo kuvattuna Pennin yhtä suosikki taustaa vasten - löydettyä teatteriverhoa, joka on koristeltu huomaamattomilla harmailla pilvillä ja joka ilmestyy Met-näyttelyssä - hänen musta couture-puvunsa on valettu teräväksi, graafiseksi reliefiksi, veistoksellinen leikkaus ja kontrastiset tekstuurit korostettu mestarillisesti.

Kun se tuli yksityiskohtiin, Penn oli pakkomielle. Kuten hänen avustajansa tuolloin Robert Freson muisteli, (hän) ihaili mekkoja ... (ja) keskittyi löytämään parhaat linjat ja muodot, ohjaamaan mallia hiljaa, säätämään yksityiskohtia, vetämään hameen. Hän oli erittäin huolestunut kuvan tarkkuudesta, tarpeesta kunnioittaa sekä suunnittelijan ideaa että ompelijoiden hienosta työstä. Vaatteet eivät kuitenkaan olleet Pennin ainoa huolenaihe. Hänen rakkautensa muotokuviin löysi tiensä moniin muotitarinoihin, joissa leikkisästi juhlitaan hänen malliensa yksilöllisiä persoonia - ajattele hänen 1949-kuvaa Tyttö juo (Mary Jane Russell) joka viljelee Russellia profiilissa nostaen samppanjalasin huulilleen aistillisella odotusilmalla. (Kokeellinen rajaus ja huolellisesti harkitut otsikot olivat enemmän innovaatioita, jotka Penn jatkoi kuvataidevalokuvauksesta.)



Irving Penn, Rochas-merenneito-mekko (Lisa Fonssagrives-Penn),Pariisi, 1950Irving Penn -säätiön luvattu lahja ©Condé Nast

PENNIN TYYLIN KEHITTYMISEKSI NÄKYMÄ SÄILYI horjumattomana

Vuosien mittaan Penn alkoi kokeilla uusia tekniikoita. Esimerkiksi 70-luvulla hän kehitti (tunnetusti hankalan) platinapainatusprosessin, joka mahdollisti hänen myöhemmille teoksilleen ominaisen puhtaan yksityiskohtien terävyyden ja rikkaan sävyisyyden. Hän käytti myös strobovalaistusta, jonka hän kuvasi houkuttelevimmaksi pienten esineiden valokuvaamiseen. Putoavan veden virta jäätyy fyysiseksi ilmoitukseksi. Juustoa pitkin juoksevaa muurahaisia ​​pidetään ikuisesti juoksevassa asennossa. Mehiläinen, joka valmistautuu pistämään nuoren naisen huulet, pysäytetään kylmänä.

1980-luvulla valokuvaaja keskittyi lähinnä värimuotokuviin ja vietti enemmän aikaa kukkien ja asetelmien linssimiseen - kuvat, jotka heijastivat hänen kasvavaa kiinnostustaan ​​kuolleisuuteen - kuin hän. Hän jatkoi työskentelyä Vogue kuitenkin tuomalla nämä tummemmat teemat suosittujen suunnittelijoiden, kuten John Galliano Diorille, Karl Lagerfeld Chanelille ja Christian Lacroix, kokoelmiin. Hän tuotti myös loistavasti surrealistisia kuvia havainnollistamaan kauneuden toimituksia, kuten edellä mainittuja Mehiläinen huulilla (1995) ja Suuntaa jäähän (2002), jossa hän jäädytti tunnetusti punahuulisen mannekeenin pään jääpalassa ja hakkasi siihen hakkuukirvolla. Hän loi myös läheisen ja hedelmällisen työsuhteen japanilaiseen suunnittelijaan Issey Miyakeen, jonka upeasti veistokselliset, paperikuvioidut vaatteet sopivat täydellisesti Pennin tyyliin. Vaatteille on annettu oma ääni, Miyake ihmetteli Pennin kuvauksia. Tässä olivat vaatteeni, mutta ne näytettiin siten, että ne näyttivät minulle täysin uusilta.

Tässä olivat vaatteeni, mutta ne näytettiin siten, että ne näyttivät minulle täysin uusilta - Issey Miyake työskennellessään Irving Pennin kanssa

JA HÄNEN MINIMALISTINEN LÄHESTYMISTAPA PYSY AJATON INSPIRAATIO

Vaikka Pennin menetelmät ja huolenaiheet kehittyivät ajan myötä, Liberman huomasi kuvantajana nuorena miehenä selvän tarkoituksen. Vaikka hänen ammutut vaatteensa muuttuivat trendien mukaan, hän pysyi omistautuneena tiukalle ja tyylikkäälle minimalismin tuotemerkilleen. Hänen valokuvansa vievät paikan muodin mielihyvän tai muodin ulkopuolella, kuten Philippe Garner toteaa Met-näyttelyn luettelossa. Myöhempinä vuosina hän ilmaisi, että tämä esteettinen erityisyys oli tehnyt hänestä vanhanaikaisen muotikuvaajan - lausunnon, joka vääristi työnsä ajatonta laatua. Richard Avedonin ohella Penn on oikeutetusti koonnut monia käsitteitä, jotka ovat muokanneet modernin muotivalokuvauksen maisemaa sellaisena kuin me sen tunnemme. Monet median vaikutusvaltaisimmista nykypäivän harjoittajista Nick Knight että Patrick Demarchelier että Sølve Sundsbø , ovat julistaneet olevansa velkaa valokuvaajalle, joka säilyttäen luovuutensa jatkuvasti - olipa sitten kuvattu L'Oreal-mainos, muotokuva Hollywood-tähdestä tai asetelma hajoavia hedelmiä - loi uuden ennakkotapauksen muotikuvaajalle: taiteilija.

Irving Penn: Satavuotisjuhla on Metropolitan-taidemuseossa 24.-30.7.2017

Irving Penn, Naomi Sims in Huivi, New York,että. 1969