Lopullinen opas Andy Warholiin

Lopullinen opas Andy Warholiin

Kertoimet pinottiin Andy Warholaa vastaan ​​alusta alkaen. Kukaan ei olisi voinut odottaa, että tämä sosiaalisesti hankala, ujo nuori mies - joka kärsi lapsena sairaudesta, joka jätti hänet pysyvästi itsetietoiseksi - osui sellaisiin ikonoklastisiin korkeuksiin kuin yksi maailman tunnetuimmista taiteilijoista.



Poistamalla sukunimestään a-kirjain, Warhol muutti 1949 Pennsylvaniasta New Yorkiin, jossa abstrakti ekspressionismi oli kuuma ominaisuus, ja taiteessa hallitsivat kyvyt kuten Jackson Pollock ja Willem de Kooning. Kun pop-taide nousi esiin 60- ja 70-luvuilla sodanjälkeisen ilmaston vastalääkkeenä, Warhol löysi itsensä kiehtovaksi. Mutta hänen maineensa ei ollut läheskään välitön, ja vuoden 1961 loppuun mennessä hän oli ainoa Pop Art -liikkeen jäsen, jolla ei ollut töitä julkisesti. Hylkääminen jatkoi hänen varjoaan, ja vaikka hän laski ensimmäisen yhden miehen näyttelynsä, Viisitoista piirustusta, jotka perustuvat Truman Capoten kirjoituksiin , New Yorkin Hugo-galleriassa vuonna 1952, hän ei onnistunut houkuttelemaan yhtä ostajaa.

Hänen onnensa muuttuisi lopulta, kun ystävä ehdotti, että lannistunut Andy maalaisi jotain tunnistettavaa, kuten keittoastiat. Ammatillisen menestyksen kasvaessa hänen vaikutusvalta levisi New Yorkin taideväkijoukkoon, jota kannustivat ystävyyssuhteet julkkisten ja taiteiden kanssa, mukaan lukien galleristi Irving Blum, taiteilija Jean-Michel Basquiat ja seurallinen Edie Sedgwick. Elämänsä loppuun mennessä vuonna 1987 hän voisi väittää olevansa taiteilija; elokuvantekijä; transvestiitti; aikakauslehtien kustantaja; ja jopa keittokirjan kirjoittaja.

Sekä persoonallisuus että tuotanto, jotka vastustavat luokittelua, kunniaksi Manchesterin Whitworth-gallerian näyttelylle, alla yrittää laittaa kaikki tämä 26-kirjaimiseen oppaaseen Popin paaville.



A ON MAINONTA

Koksi on koksi, eikä mikään rahamäärä saa sinulle parempaa koksia kuin se, jota nurkassa oleva pylly juo. Kaikki koksit ovat samat ja kaikki kokit ovat hyviä. Liz Taylor tietää sen, presidentti tietää sen, pomo tietää sen, ja tiedät sen, mitä Warhol kirjoitti kirjassaan Andy Warholin filosofia .

Hänen pakkomielteensä kaupallisuuteen, tuotteisiin ja julkkiin tarkoitti Warholin viettänyt suuren osan urastaan ​​takertuvaksi kaupalliseen taiteeseen. Työskenneltyään kaupallisena kuvittajana hyvin varhaisessa työelämässä, hän jatkoi myyvänsä teoksiaan lehdille, Mercedes-Benzille, ja jopa ilmestyi Diet Coke -mainoksessa. Tämä työ raivostutti monia taidemaailman ihmisiä, jotka pitivät taidetta pilaantuneena, jos se kaupallistettiin. Sen sijaan, että kumartaisi vaatimustenmukaisuuden painostusta, Warhol menestyi flipperyssä ja vei mainetta kaupallisuuden pelaamisesta tunnetuimpien kuuluisien henkilöiden nyt ikonisiksi silkkipainoissaan, elämäntyyppisissä Brillo-laatikkoveistoksissa ja ei ole yllättävää, että koksipullot.

B ON (ÄITI) POIKALLE

Warhol muodosti läheisen siteen äitinsä kanssa, mikä johtui osittain lapsuutensa takia, joka rajoitti hänet kotiinsa. Kun Andy muutti New Yorkiin Pennsylvaniasta, Julia Warhola seurasi häntä muutama vuosi myöhemmin. Pari päätyi asumaan yhdessä vielä kaksikymmentä vuotta NYC-asunnossaan, jossa Julia avusti häntä koko uransa ajan. Hän ei vain tukeva vanhempi allekirjoitti joitain hänen maalauksistaan ​​hänelle ja jopa tuotti oman taideteoksensa salanimellä Andy Warholin äiti. Taidetaidolla, joka edeltää Andyn omaa - nimittäin piirtämistä ja kirjontaa - Julian sanotaan olleen ainoa vaikutusvaltaisin henkilö elämässään.



Toinen erittäin vaikuttava henkilö Warholissa oli Basquiat - jonka kanssa hänellä oli läheinen ystävyyssuhde. Warholin kuoleman sanotaan olevan yksi tärkeimmistä tapahtumista, joka johti Jean-Michelin alaspäin suuntautuvaan spiraaliin lopulliseen huumeiden yliannostukseen.

Julia Warhol jaAndy WarholSotherbyn kautta

C ON SPOUT

Opiskellessaan kaupallista taidetta Carnegie Mellonin yliopistossa Warhol toimitti yliopiston sanomalehteä, Nokka. Täällä hän alkoi hioa sitä, mistä tulee hänen allekirjoitustyylinsä, joka saavutettiin ”pyyhitty viivatekniikalla”. Tämän avulla Warhol pystyi luomaan peruskuvia painamalla tyhjää paperiarkkia kuviensa päälle ja siirtämällä mustetta sivulta toiselle. Uusintanopeus houkutteli sekä taiteilijaa että taiteen johtajia, joille hän myi teoksensa, samalla kun hän sai lisätä asiakkaidensa määrää, joiden kanssa hän työskenteli, kun hän saapui New Yorkiin aloittaakseen kaupallisen uransa. Muutama vuosi sitten löydettiin hänen aikansa piirustuksia, jotka ovat eräitä hänen aikaisimmista tunnetuimmista julkaisuistaan.

Andy Warholin kanootti,Marraskuu 1948kautta Printmag

D ON DOLLAR-MERKIT

Harvat taiteilijat suhtautuivat niin röyhkeästi suhteeseen rahaan kuin Warhol. Mielenkiintoista on, että vaikka Tehtaalta tullut teos tuotti Warholille harvoin rahaa, hänen ammuntansa jälkeen (katso 'N' Near Death Experience) hänen taiteensa arvo nousi huimasti. Kritiikki ja ylistys yhtä suuressa määrin hänen kaupallisesta taiteestaan ​​(viittaa takaisin dollariin 'Dollar Signs', Warhol oli aina läpinäkyvä rahasta kuin liikkeellepanevasta voimastaan. Vuonna 1968 hän meni niin pitkälle kuin otti mainoksen Yhdysvaltain tabloidissa Kylän ääni toteamalla, että kannatan nimelläni mitä tahansa seuraavista; vaatteet AC-DC, pienet savukkeet, nauhat, äänilaitteet, ROCK N ’ROLL -TALLENNUKSET, kaikki, elokuva- ja elokuvalaitteet, ruoka, helium, ruoskat, RAHA !! Rakkaus ja suudelmat ANDY WARHOL, EL 5-9941. Tällöin Warhol pelasi ja vahvisti imagoaan kaupallisena taiteilijana, joka oli päättänyt nostaa henkilökohtaisen tuotemerkin; jotain, jonka hän rakensi jatkuvasti teoksissaan, ja näytti tietoisesti syrjäytyneellä tyylillä, jota hän käytti haastatteluissa, esittäen väitteitä, kuten Rahan ansaitseminen on taidetta.

Andy Warhol, 'DollariMerkki ', 1981Skotlannin kansallisten gallerioiden ystävällisyysja Tate

E ON EDIE SEDGWICKILLE

Tapahtuman jälkeen juhlissa kasvoi molemminpuolinen pakkomielle itsepäinen Edie Sedgwickin ja Warholin välillä. Kapinallisesta asenteestaan ​​tunnetusta Sedgwickistä tuli yksi tehtaan kuuluisimmista supertähdistä, ja hän menetti kuolemansa hiuksiinsa samalla sävyllä hopeaa kuin Warholilla ja esitteli hänet isälleen. The Velvet Underground -kappaleen kuolema, Kohtalokas nainen , Warhol heitti hänet myös useissa elokuvissaan, mukaan lukien Huono pieni rikas tyttö. Se oli pahaenteinen otsikko, joka lopulta näki elämän jäljittelevän taidetta, kun elinikäinen taistelu mielenterveyden ja päihteiden väärinkäytön kanssa huipentui traagisesti barbituraattien yliannostukseen 28-vuotiaana. Vaikka pari oli vain vähän aikaa ystäviä, hän viittasi kun hän kirjoitti Andy Warholin filosofia että yksi 60-luvun henkilö kiehtoi minua enemmän kuin kukaan, jonka olin koskaan tuntenut.

Andy Warhol ja EdieSedgwick, 1965Valokuvaus Steve Schapiro

F ON VIISIToista VIIMEISET MAINOKSET

Andy Warholin pakkomielle maineesta ei ollut mikään salaisuus. Elämänsä aikana hänet tunnettiin kiinnityksistä tähtiä, kuten Marilyn Monroe, Liz Taylor, Jackie Kennedy ja Truman Capote, kohtaan vain muutamia. Nämä ihailut osoittautuivat hedelmälliseksi maaperäksi hänen työlleen, ja hän jatkaisi kuolemaansa suurimman osan niistä, etenkin Monroen ja Kennedyn. Anti-elitistiksi kutsuttu Warhol hyvitetään keksimään viisitoista minuuttia kuuluisuutta; hän käytti ensin tätä ohjelmaa esitteessä Tukholman Moderna Museet -näyttelyssä vuonna 1968 ja jatkoi MTV-puheohjelmaa, Andy Warholin viisitoista minuuttia vuosina 1985-1987 - mieleenpainuva jakso, jossa Debbie Harry esitteli Courtney Loven haastattelun, seisoi roskakorissa.

G ON KUMMIKUIVAJALLE

Warholin tuottamien epätavallisimpien - ja huvittavien - taideteosten joukossa olivat niin sanotut hapetukset. Valmistelemalla kankaita kuparimaalilla Warhol kutsui ystäviä ja tuttavia virtsaamaan niihin, hapettamalla maalia tuottamaan kusta-maalauksia, joita hänen mustepilkkujensa tapaan käytettiin kohtaamaan mitä voidaan pitää taiteena. Juuri tätä menetelmää Warhol käytti ensimmäisessä ystävänsä ja yhteistyökumppaninsa Jean-Michel Basquiatin muotokuvassa vuonna 1982, jota varten hän silkkipainotti muotokuvan Basquiatista yhden erityisen valmistetun kankaan päälle.

Andy Warhol, Hapetusmaalaus (12osat) ', 1978kautta Village Voice

H ON HEDONISTIN HANGOUTILLE

Tammikuussa 1964 Warhol asui osoitteessa 231 East 47th Street, New York, asumaan studioksi, jonka hän kutsui tehtaaksi. Vaikka se vaihtaisi sijainteja vuosien varrella, tehdas pysyi paikkana, jossa Warhol teki taidetta, viihdytti ystäviä, järjesti huume- ja seksihenkisiä juhlia, tuotti monia hänen elokuviaan ja muutti vierailijat Superstareiksi. Heijastavat studiota haastattelussa Huoltaja , muusikko John Cale todisti, sitä ei kutsuttu tehtaaksi turhaan. Siellä tapahtui silkkipainokoneiden kokoonpanolinja. Kun yksi henkilö teki silkkipainoa, joku muu kuvasi näytön testiä. Joka päivä jotain uutta. Tunnetusti Warhol pyysi valokuvaaja Billy Lynchiä, joka tunnetaan paremmin nimellä Billy Name, koristamaan kokonaisuutensa hopealla: Vanhan Hollywoodin lumoavan hopeanäytön kuvakkeiden hopea (`` Hollywood '' on alkuperäinen ehdotus studion nimelle) ja väri, jonka hän uskoi merkitsevän tulevaisuutta. Taiteellinen ja sosiaalinen keskus ihmisille kaikilla elämänaloilla, Warhol väitti vuonna 1967 haastattelussa Elokuva-muistikirjat , En todellakaan tunne, että kaikki nämä ihmiset olisivat kanssani joka päivä tehtaalla vain ripustamassa ympärilläni, olen enemmän riippuvainen heidän ympärillään.

Warhol palaa tehtaalta, 231 itään47. katuValokuvaajaStephen Shore

MINÄ OLEN HAASTATELLA Lehti

Vuonna 1969 Warhol ja John Wicock perustivat Haastatella - Alun perin INTER / view -tyylinen, ennen kuin se siirtyi käsinkirjoitettuun logoon, jonka suosittu huhu väittää olevan Warholin itse työtä. Usein nimeltään The Crystal Ball of Pop -lehti aloitti elämän taiteilijan sisäpiirissä tehtaalla, ennen kuin siitä kasvoi maailmanlaajuinen julkaisu, jonka tunnemme tänään. Kuuluisasti haastattelut pyrkivät kulkemaan kokonaisuudessaan muokkaamattomina, tyypillisessä Warhol-tyylissä. Vaikka taiteilija liittyy edelleen erottamattomasti lehden historiaan, hän ei ollut niin käytännönläheinen kuin luulisi. Hänen nimensä maston kärjessä oli toisella listalla hänen avustajansa Paul Morrisseyn alla ja haastattelusuunnittelijana Steven Heller laita se Sikäli kuin voin kertoa, Warhol sai harvoin kätensä likaantumaan tällä rätillä. Hän hallitsi haastattelua monien korttelien päässä minusta ... Minulle ei koskaan edes sanottu, että hän (tai Morrissey) läpäisi uudelleensuunnitteluni ennen kuin se meni painoon. Mietin edelleen, lukevatko he edes julkaisua.

Ensin Andy Warholin Haastattelu-lehtinumero, 1969

J ON KAIKKIEN KAUPPAJEN TAKKI

Warholin vaikutus ylitti taiteen ja jakautui elokuvaan ja musiikkiin. Vuonna 1965 seulonnassa Vinyyli - Warholin mustavalkoinen kokeellinen elokuva - hän tapasi elokuvantekijän Paul Morrisseyn, joka esitteli hänet Velvet Undergroundiin yhdessä heidän keikoistaan. Morrisseyn rohkaisemana Warhol johti yhtyettä vuosina 1965-1967 siirtäen heidät tehtaaseen. Yhdistämällä punk-vaikutteensa taiteellisiin etuihinsa hän loi ja loukkasi yhtyeen 1967 tuottaman kansitaiteen kanssa. Velvet Underground & Nico albumi, jossa oli tarra, joka luki kuorinnan hitaasti ja näkyi vinyylibanaanin vieressä, joka kuorittuaan paljasti vaaleanpunaisen version hedelmistä alla.

Andy Warholin The Velvet Underground &Nico-albumiPinterestin kautta

Veitset, sähkötuolit ja aseet

Lapsuuden sairautensa vuoksi (ks. V Vanityn kohdalla V) Warholilla oli säännöllisiä aavistuksia kuolemasta, hän oli hypochondriac ja oli vakuuttunut kuolevansa väkivaltaisesti. Painajainen, joka melkein osoittautuisi totta, kun radikaali feministi Valerie Solanas ampui hänet vuonna 1968 (katso N lähellä kuoleman kokemusta).

Kalleimmista maalauksistaan, Silver Car Crash (Double Disaster), oli osoitus Warholin lisääntyneestä herkistyksestä väkivaltaan, ja oikeanpuoleisen tyhjän nauhan sanotaan viittaavan tajuttomuuteen ennen kuolemaa. Samankaltaisessa teoksessa veitset, sähkötuoli ja ase - jotka kuvaavat juuri sitä - sairaala teema oli räikeä, mutta se voidaan havaita myös joissakin hänen tunnetuimmista muotokuvistaan. Kirjoittaminen hänen kirjassaan POPismi: Warhol Sixties, Warhol selitti, kun Marilyn Monroe sattui kuolemaan tuossa kuussa, sain idean tehdä hänen kauniista kasvoistaan ​​- ensimmäisistä Marilynistä. JFK: n murhan jälkeisillä viikoilla hänen sanotaan varastoineen kuvia surevasta Jackie Kennedystä. Hänen kuvamateriaalinsa, Yhdeksän Jackiesä, luotiin rajatusta valokuvasta, joka otettiin hetkiä ennen kuin hänen miehensä ammuttiin.

Andy Warhol,Ase, 1981Skotlannin kansallisten gallerioiden ystävällisyysja Tate

L ON VIIVAKUVIA

Warhol väitti usein olevansa kauhea piirtää ilmeisestä taitostaan ​​huolimatta. Se on lausunto, joka sopii tunnetusti päinvastaiseen ja tarkoituksellisesti syrjäytyneeseen persoonallisuuteen, jonka hän hyväksyi haastatteluissa. Todiste hänen kyvystään paljastettiin vuonna 2012, kun lontoolainen Warholin asiantuntija ja gallerian omistaja Daniel Blau esitti satoja taiteilijan piirustuksia esillä Frieze Londonissa. Viivapiirustusten kokoelma, joka oli ollut piilotettu näkymästä vuosikymmenien ajan Andy Warhol -säätiössä, osoitti Warholin monipuolisuutta, kun otetaan huomioon voimakas kontrasti hänen ruudunsa tyyliin, jonka olemme tulleet yhdistämään popin paaviin. Hänen piirustuksensa on nyt kiistatta osa hänen taitavimpia töitään.

Andy Warhol, Ei otsikkoa (mietteliäs tyttö lepää pään päälläKäsi), 1951kautta Huffington Post

M ON KAIKKIN HALUAVILLE MIEHILLE

Ei kiistää kiistoja, sillä vuoden 1964 maailmanmessut Warhol vetosi poliitikkojen raivoon julkisesti teetetyllä taideteoksella. Hänen tuottamassaan 20-jalkaisessa seinämaalaus nimeltä Kolmetoista halutuinta sisälsi rikollisia mukikuvia NYPD: n tiedostoista, ja suosittu huhu kertoo, että virkamiehet eivät olleet tyytyväisiä siihen. Erimielisyyksien välttämiseksi Warholia kehotettiin peittämään teokset tehdasvalmisteisella hopeamaalilla.

Andy Warholin 'Kolmetoista halutuinta' -maalaus, joka on asennettu New Yorkin osavaltion ulkopuolellePaviljonki, 1964kautta Observer

N ON LÄHELLISEN KUOLEMAN KOKEMUS

3. kesäkuuta 1968 Valerie Solanas, haihtuva, radikaali feministi ja SCUM-manifesti toimittaja - joka oli esiintynyt useissa Warholin elokuvissa - odotti taiteilijaa Tehtaalla useita tunteja. Hän oli lähettänyt hänelle käsikirjoituksen, jonka Warhol lupasi muuttaa elokuvaksi, mutta ei koskaan tehnyt, ja osittain oman henkisen epävakaudensa takia hänestä oli tullut yhä paranoinen, että Warhol yritti varastaa hänen ideansa. Sinä päivänä hän kätki aseen takkiinsa ja suuntasi kustantajansa toimistoon. Tajuttuaan, että hän oli poissa, hän vaihtoi tapaa ja meni Tehtaaseen, jossa hänet tapasi Paul Morrissey. Hän valehteli ja kertoi Solanasille, että Warhol ei ollut tulossa, jotta hän lähti, mitä hän sivuutti. Kun Warhol lopulta ilmestyi, Solanas seurasi häntä rakennukseen ennen kuin ampui hänet ja kaksi muuta. Yhdessä vaiheessa Warhol julistettiin kliinisesti kuolleeksi ja pelasti vain viiden tunnin leikkaus. Kokemus vaikutti syvästi Warholiin, hän arvioi Andy Warholin filosofia 'Ennen kuin minut ammuttiin, ajattelin aina, että olin enemmän puoliksi siellä kuin siellä - epäilin aina, että katselin televisiota sen sijaan, että elän elämääni ... Tiesin, kun minua ammuttiin ja siitä lähtien, tiesin, että olin television katselu…. Kanavat vaihtavat, mutta kaikki on televisio.

Andy Warhol,'Pääkallot', 1976Skotlannin kansallisten gallerioiden ystävällisyysja Tate

O JOS NOSTAA

Tehtaalla Warhol ryhtyi houkuttelemaan siellä hengailevia ihmisiä, heittämään heidät elokuviinsa ja edistämään heidän mainettaan. Tähän supertähtien klikkaukseen kuului tunnetuimmin Edie Sedgwick sekä Joe Dallessandro - Yksinäiset Cowboyt ja Warholin kuuluisan haaran ammuttu malli Rolling Stonesille Tahmaiset sormet levyn kansi -, transsukupuolinen näyttelijä Candy Darling, josta tuli Velvet Underground -museo ja esiintyi Liha ja Naiset kapinassa ; yhdessä Velcon maanalaisen maineen Nicon, tehtaan arkistonhoitajan Billy Nimen, näyttelijä Ondinen ja kultinäyttelijän Mary Woronovin kanssa. Tapa, jolla Warhol onnistui katapultoimaan nämä ihmiset julkkisasemaan, sisältyi hänen ajatukseensa siitä, että jokaisella on viisitoista minuuttia (ks. F), ja hän nautti heidän menestyksestään tekemällä Superstarsista ensimmäisen kaupallisesti menestyvän elokuvansa, Chelsean tytöt.

Joe Dallesandro Paul MorrisseynRoskakori (1970)

P ON POPIN POPEILLE

Kun hänestä tuli nopeasti popart-liikkeen tunnetuin hahmo, Warholia kuvasi taidekriitikko Arthur Danto vuoden 1989 esseessään. Taide Lähinnä filosofista neroa taiteen historia on tuottanut. Vuonna 1962 MoMA isännöi pop-taiteen symposiumia, mikä nosti Warholin profiilia entistä korkeammalle samalla herättäen kritiikkiä häntä ja muita popartisteja kohtaan, joita syytettiin kaupan antautumisesta. Näitä tarroja vain lisäsi se, että Warhol kieltäytyi puhumasta itsestään haastatteluissa tai selvittämättä työn motivaatiota tai tarkoitusta. Käyttämällä kiehtovaa joukkokulutustilaisuutta, henkilökohtaisia ​​siteitä mainosalaan, hänen pakkomielteään julkkiin ja kiinnittymistä sarjakuvaan ja mitä toistaminen voisi symboloida, hänen roolinsa Pop-liikkeessä ansaitsi hänelle lempinimet Popin ylipappi ja Popin paavi.

Andy Warhol, MarilynDiptych, 1962Pinterestin kautta

Q ON (DRAG) KUNINGATTAVILLE

Warholilla oli oma vetohenkilö Drella, jonka hän ikuisti Polaroid-omakuvien sarjaan . Drella sai hänelle näyttelijäystävänsä Ondine - Warholin elokuvien tähti Chelsea Girls ja vinyyli - ”Draculan” ja ”Tuhkimo” -muistomerkkinä heijastamaan Warholin dualistista persoonallisuutta: sekä naispuolisia että pakkomielteisiä omasta kuolevaisuudestaan. Warholin kuoleman jälkeen Lou Reed, Velvet Underground -maineesta, nimitti yhden bändinsä albumista Laulut Drellalle kunnianosoitus myöhäiselle ystävälleen.

Andy Warholin alter ego Drella elokuvassa Self-Potrait inVedä ', 1981Pinterestin kautta

R ON Uskontoa

Warhol kasvatettiin uskollisessa katolilaisessa perheessä ja aikuisena hänen vahva uskonsa jatkui pakottaen hänet vapaaehtoistyöhön New Yorkin kodittomien turvakoteihin. Koko sairaudestaan ​​kykenemättömän ajan lapsena hän ja hänen äitinsä kävivät kirkossa useita kertoja viikossa. Paikallinen kirkko, jossa hän palvoi äitinsä kanssa, sisälsi bysanttilaiset uskonnolliset muotokuvat, jotka täyttivät seinät. Kommentoijat ovat sittemmin ehdottaneet, että ne ovat saattaneet vaikuttaa hänen niin kuuluisien silkkipainokuvien toistuvaan tyyliin.

Paavi Johannes Paavali II, Fred Hughes ja AndyWarhol, 1980kautta warhol.org

S ON KEITTOKANNUILLE

Kuten suuri osa hänen työstään, myös Campbellin keittoastioiden seulanjälkien idea tuli yhdeltä eklektisestä mielestä, jonka Warhol ympäröi itsensä. Eräänä iltana Warholin ystävä, taideasiantuntija ja gallerian omistaja Muriel Latow ehdotti, että hän maalaisi keittoastiat - mikä kaikki tunnistavat - ja hän päätti juosta niiden kanssa. Hänen 32 painostaan ​​- yksi kutakin makua kohti - tasaisesti maalatuista keittoastioista puuttui merkkejä siveltimistä tai pisaroista, jotka olivat tuolloin abstraktin ekspressionismin avainasemassa, mikä herätti kysymyksen siitä, voidaanko teosta pitää maalauksena jos et näe mitään todisteita harjasta? Warholin tulkinnat keittoastioista olivat hänen varhaisimpia silkkipainatuksiaan, jotka rajaivat sekä uuden henkilökohtaisen taiteellisen ilmaisutyylin että vallankumouksellisen tauon nykyisen taidekoulun kanssa.

Andy Warhol, KeittoVoi ', 1962Pinterestin kautta

ON AIKAA

Pakkomielle kaapata ehdottomasti kaikki, Warhol ei ajatellut mitään tekemästä yleisöä istumaan kuuden tunnin pituisten elokuvien läpi. Hänen debyyttielokuvansa vuonna 1963, Nukkua, joka osoitti miehen, joka nukkui kuusi tuntia, oli tyypillistä halulle näyttää liukuvia hetkiä, jotka lakkasivat olemasta reaaliajassa. Warholin kiehtoo aikaa läpäisi hänen elämänsä kaikki näkökohdat, ja hän loi yli 400 kolmen minuutin elokuvaa tai 'eläviä muotokuvia' tehtaan kävijöistä, jotka istuivat liikkumattomana ja yksin kameransa edessä ja keräsivät yli 600 pahvilaatikon kokoelman. hän lisäsi päivittäin, täyttäen ne efemereillä, jotka sisälsivät Salvador Dalín hänelle antamia paletteja.

U ON epävarmuus

Huolimatta siitä, että hänestä tuli kenties taiteen tunnetuin nimi taiteessa, Warholin nousua vaivasi hylkääminen ja henkilökohtaiset takaiskut. Vaikea lapsena, vetäytynyt ja sosiaalinen, kun aikuinen Warhol kamppaili henkilökohtaisten suhteidensa kanssa, ei pidä fyysisestä kontaktista ja häntä pidettiin usein tirkistelijänä. Ei ole yllättävää, että kun hän saapui New Yorkiin, taidekenttä vältteli häntä. Ensimmäisen New Yorkin näyttelyn, Viisitoista piirustusta, jotka perustuvat Truman Capoten kirjoittamiseen, jälkeen yhtäkään kappaletta ei myyty, kun hänen työnsä näytettiin Serendipity 3 -nimisessä jäätelöbaarissa - ainoassa paikassa, joka näytti hänelle - se ei houkuttelemaan yhden asiakkaan, ja tunnetut taiteilijat Jasper John ja Robert Rauschenberg pitivät häntä liian räikeänä, mutta kieltäytyivät ottamasta häntä vastaan. Sanotaan, että Warhol alkoi viljellä apaattista julkista persoonaansa ja oli merkki siitä, kun hänen työnsä alkoi muuttua hänen tunnistettavaksi pop-tyylinsä. Hoitamastaan ​​apatiasta huolimatta hän kieltäytyi tekemästä kompromisseja. Hänen maineensa kasvoi, pop-art ravisteli taidemaailmaa ja epävarmasta alusta kasvoi jäljittelemätön perintö.

Robert Mapplethorpe American, 1946–1989 Andy Warhol, 1983 Gelatiinihopea kuva: 39,1 x 38,5 cm (15 3/8 x 153/16 tuumaa)Robert Mapplethorpe -säätiön lupaama lahja J.Paul Getty Trustille ja Los Angelesin taidemuseolle, L.2012.89.566 © The RobertMapplethorpe -säätiö

V ON VANITY

Warholilla oli elinikäinen hankala suhde omaan heijastukseensa - joita pahentivat lapsena kärsimänsä Sydenhamin korean vahingolliset vaikutukset, jotka jättivät ihonsa pysyvästi täplikkään ja herkän kosketukseen. Hän piti itseään houkuttelevana ja huolestui pysyvästi ulkonäöltään - 29-vuotiaana hän meni niin pitkälle kuin hänellä oli plastiikkakirurgia nenässään, mikä ei tehnyt mitään sammuttamaan hänen itsetietoisuuttaan. Hän halusi omaksua harmaat tai valkoiset hiukset 20-vuotiaana houkutellakseen kommentteja siitä, kuinka nuoret hänen kasvonsa näyttivät, hän keräsi yli 40 peruukin kokoelman.

Bianca Jagger ja Andy Warhol, 1980 ja Andy Warhol juhlissa nauhallaanNauhuri, 1980kautta Slate

W ON VAIMOLLE

Vaikka hänellä ei koskaan ollut naimisissa ja hänellä oli romanttisia suhteita yksinomaan miesten kanssa, Warholilla oli eräänlainen vaimo. IRS: n tarkastuksen jälkeen hänellä oli mukanaan nauhuri mukanaan minne vain meni, jotta hän voisi seurata menojaan. Ajan myötä tämä levisi häneen nauhoittamaan keskusteluja, joita hän käytti, käyttäen tallenninta niin usein, että hän viittasi siihen vaimonsa.

Andy Warholin ja Paul Morrisseyn Nuori Dracula -elokuvajuliste, 1974Pinterestin kautta

X ON X-HINNOITETTUJA ELOKUVIA varten

Elämänsä aikana Warhol teki melkein 600 elokuvaa ja lähes 2500 videota - merkittävimpiä ovat joitain hänen räppääjiä. Vuonna 1973 Warhol aloitti yhteistyön Paul Morrisseyn kanssa tuottaakseen kaksi jyrkkää uudelleentulkintaa Frankenstein ja Dracula , molemmat luovuttivat X-luokitukset sisältävän nimenomaista seksiä ja väkivaltaisia ​​kohtauksia. Varsinkin Frankensteinin väkivalta ja silpomisen metafora sanotaan ilmaisevan Warholin oman suhteen ruumiiseensa Valerie Solanasin käsistä saamiensa haavojen seurauksena.

Y ON YOKO ONO: lle

Tehtaalla suosittujen tunnettujen kasvojen joukossa oli Yoko Ono, jonka Warhol tapasi NY-taiteen näyttämöllä, ja vastuussa sattumasta hänen ja Steve Jobsin kohtaamisesta. Postholmin julkaisemassaan päiväkirjassa Warhol kirjoitti vierailusta Onon ja Lennonin taloon. Siellä oli lapsi asettamassa Apple-tietokonetta, jonka Sean (Lennon) oli saanut lahjaksi, Macintosh-malli. Sanoin, että kerran joku mies oli soittanut minulle paljon ja halunnut antaa minulle yhden, mutta en ollut koskaan kutsunut häntä takaisin tai jotain, ja sitten lapsi katsoi ylös ja sanoi: 'Joo, se olin minä. Olen Steve Jobs. Ja hän näytti niin nuorelta kuin yliopistomies ... Sitten hän antoi minulle oppitunnin piirtämisestä sen kanssa. Warhol ja Ono pysyivät ystävinä monta vuotta, kun hän luki hänen hautajaisissaan.

Jann Wenner, Yoko Ono jaAndy WarholPinterestin kautta

Z ON ZEITGEISTILLE

Warholin vaikutus taiteellisen vallankumouksen muuttamiseen, maineeseen liittyvien käsitysten muuttamisesta olevan jotain demokraattista eikä vain muutamien valittujen saavutettavissa. Ainakin Warhol korosti, ellei sytytetä, kulttuuri-kiinnostusta todellisuus-TV: hen ja julkkiin ja jätti perinnön, joka oli kauaskantoinen ja voimakas. Hän vaikutti suoraan taiteilijoihin, mukaan lukien Jean-Michel Basquiat, Francesco Clemente ja Keith Haring. Kauempana David Bowie ei vain nimittänyt kappaletta Hunky Dory albumi hänen jälkeensä, mutta soitti myös Warholia vuoden 1996 elokuvassa Basquiat. Todiste hänen vaikutuksensa pitkäikäisyydestä tarvittaessa ja hänen tuottamansa työmäärä, joka elää hänen ulkopuolella, ovat yhdeksän päivää, jonka Sotheby's tarvitsi huutokaupata omaisuutensa kokonaisuudessaan hänen kuolemansa jälkeen.

Andy Warhol jaJean-Michel Basquiatkautta vulture.com

ARTIST ROOMS: Andy Warhol -näyttely kestää 19. marraskuuta 2016 - 16. huhtikuuta 2017 The Whitworth Gallery, Manchester. Kattava neljän tunnin mittainen dokumenttielokuva on saatavilla YouTubessa kahdessa osassa, tässä