Frida Kahlo omin sanoin

Frida Kahlo omin sanoin

Omakuvan päällikkö Frida Kahlo - mustanmustaisilla hiuksillaan, painavalla yksisirtaisella ja rohkealla vaatekaapillaan - on yksi tunnetuimmista taiteilijoista maailmassa. Hänen myrskyisästä elämästään on tullut kiehtovuuden aihe, joka on kerrottu uudelleen elokuvissa ja kirjallisuudessa ja jopa kauppatavaroissa. Uuden näyttelyn avulla, joka syvenee hänen ilmeikkääseen vaatekaappiinsa ja henkilökohtaisiin tavaroihinsa, jotka on tarkoitus avata kesäkuussa V&A: ssa, Kahlon perintö poliittisena, feministisenä ja meksikolaisena kuvakkeena ei ole vähentynyt hänen kuolemastaan ​​1954 lähtien. kuuluisia teoksia - mukaan lukien omakuva apinan kanssa (1938) ja Mitä vesi antoi minulle (1938) - ja kun liput V&A-näyttelyyn tulevat myyntiin tänään , käymme läpi Kahlon levottoman ja inspiroivan elämän, kuten maalari itse kertoi.



Hän oli valtava esimerkki arkuudesta, työstä ja ennen kaikkea ymmärryksestä kaikkiin ongelmiini

Kahlon isällä, Guillermo Kahlolla, oli valtava vaikutus taiteilijaan. Epileptisenä hän sitoutui tyttärensä kanssa heidän yhteisestä kokemuksestaan ​​vammaisuudesta (Kahlo sairastui polioon lapsena, jolloin hänen oikea jalkansa oli lyhyempi ja ohuempi kuin vasen) ja valokuvaajana hän epäilemättä vaikutti häneen myöhemmin luovuus. Vietetty valtava määrä aikaa yhdessä, ei ole yllättävää, että Kahlo piti parempana isää äidilleen. Kahlolla ei todellakaan koskaan ollut vahvaa suhdetta äitinsä kanssa ja hän kuvaili häntä laskevaksi, julmaksi ja fanaattisesti uskonnolliseksi, kuvaili kerran lapsuudenkotinsa ilmapiiriä usein hyvin surulliseksi. Kun Guillermo kuoli vuonna 1941, Kahlo upposi syvään masennukseen mieluummin viettää aikaa kotona kuin lähtemästä ulos.

'Omakuva'Valokuvaus Guillermo Kahlo, kohteliaisuus MuseoFrida Kahlo

Kaide lävisti minut, kun miekka lävisti härän

Vuonna 1925 Kahlo oli 18-vuotiaana melkein kuolemaan johtaneessa onnettomuudessa, kun hänen ajama bussi törmäsi johdinautoon. Tässä lainauksessa Kahlo viittaa rautakaiteeseen, joka työnsi lantionsa murtamaan luun ja muuttamalla hänen elämäänsä. Hänen poikaystävänsä, Alejandro Gómez Arias, pakeni pienillä loukkaantumisilla ja muistutti erityisen tuskallisen kohtauksen: Joku bussissa, luultavasti talomaalari, oli kantanut pakettia jauhettua kultaa. Tämä paketti rikkoi, ja kulta putosi koko verenvuotavan Fridan vartalon päälle. Murtamalla selkärangan, solisluun ja murtamalla jalkansa Kahlo vietti kuukausia kykenemättömästi kävelemään; sängyssä ja kyllästynyt hän ryhtyi maalaamaan. Onnettomuudella ja siitä aiheutuneilla loukkaantumisilla oli keskeinen rooli hänen työssään, varsinkin The Broken Column (1944), jossa Kahlo näyttää jakautuneen kahteen osaan.



Frida Kahlo toipumassaraitiovaunu-onnettomuuskautta indypendenthistory.wordpress.com

Aikaisemmin halusin päästä lääketieteeseen, olin niin kiinnostunut parantamaan ihmisiä ja lievittämään heitä heidän kipustaan

Huolimatta siitä, että hänen isänsä opetti valokuvaa nuorena, hän luonnosteli innokkaasti muistikirjoissa, Kahlo ei kasvanut unelmoimatta taiteilijasta. Lääketieteestä ja ihmisten kivun parantamisen ajatuksesta kiehtonut Kahlo opiskeli tiedettä tavoitteena tulla lääkäriksi. Sen jälkeen, kun bussionnettomuus toi urapyrkimyksensä äkillisesti loppuun, Kahlo ajatteli tulla lääketieteelliseksi kuvittajaksi yhdistämällä rakkautensa tieteeseen ja taiteeseen. Lääketieteellisellä ikonografialla on pysyvä paikka Kahlon työssä, dokumentoimalla hänen monet sairaalamatkat ja traumaattiset tuskat, vaikka hänen ilmeensä onkin säälimätön - vahva. Vaikka hän oli aina leikkauspöydän toisella puolella, hänet tunnetaan Meksikossa edelleen nimellä 'la heroína del dolor', joka tarkoittaa 'kivun sankaritar'.

Maalaan omakuvia, koska olen niin usein yksin, koska olen henkilö, jonka tunnen parhaiten

Omakuvan kuningatar, Kahlo on tunnetuin kasvoistaan. Vaikka taiteilija oli näennäisesti pakkomielteinen maalauksessa, taiteilija oli uskomattoman tyytymätön ulkonäköönsä ja piti itseään avoimesti maskuliinisena. Hän sanoi kerran: kasvoistani pidän kulmakarvoista ja silmistä. Sen lisäksi en pidä mitään. Onnettomuutensa jälkeen Kahlo oli päättänyt maalata yksinomaan todellisuuden, ja omakuvien kautta hän loi visuaalisen omaelämäkerran elämästään - rakkaudesta, menetyksestä, kivusta, politiikasta. Aloitettuaan hänen elämänsä maalarina, jossa ei ole muuta kuin maalausteline ja peili, omakuvat olivat Kahlon helpoin ja loogisin ulostulo, huomaten: Maalaan omakuvia, koska olen niin usein yksin, koska olen aihe, jonka tunnen parhaiten.



'Omakuva Thorn-kaulakorulla jaKolibri (1940)kautta flickr

Elämässäni on tapahtunut kaksi suurta onnettomuutta. Yksi oli vaunu ja toinen Diego. Diego oli ylivoimaisesti pahin

Yksi Kahlon elämän vaikutusvaltaisimmista ihmisistä oli hänen aviomiehensä Diego Rivera. Kaksi tapasivat vuonna 1928, kun Kahlo alkoi juosta poliittisissa ja taiteellisissa piireissä edellisen vuoden sängyn loputtua. Vakiintunut taiteilija Rivera oli 21 vuotta vanhempi kuin Kahlo ja tunnettu naispuolinen houkuttelija, vaikka tämä vain houkutteli häntä enemmän Kahloon ja molemmat menivät naimisiin seuraavana vuonna. Kahlon vanhemmat kuvasivat koomisensa eri koossaan ja kauneudessaan ja pedossaan, ja heidän avioliitonsa olivat norsun ja kyyhkyn välisiä, eivätkä koskaan suostuneet suhdeeseen.

Heillä oli intohimoinen, räjähtävä avioliitto, joka oli täynnä lukemattomia uskottomuksia, ja oli näennäisesti ristiriidassa Kahlon voimakkaan, itsenäisen persoonan kanssa. Vaikka molemmat olivat jatkuvasti uskottomia, Riveran suhde Kahlon nuoremman sisaren Cristinan kanssa vaikutti taiteilijaan valtavasti, inspiroi ikonisia teoksia, kuten Memory, the Heart (1937). Maalaus näkee Kahlon, jossa puupylväs istuttaa tyhjää tilaa, missä hänen sydämensä pitäisi olla, kun taas ylisuuri sydän makaa verisen ja hylätyn lattialla, sen koko symboloi hänen epätoivonsa valtavuutta ja puuttuvat kädet edustavat hänen avuttomuuden tunteitaan.

Sydänmurtumistaan ​​huolimatta nämä kaksi sovittivat, mutta erosivat myöhemmin vuonna 1939, jotta he voisivat yhdistää vuotta myöhemmin ja pysyä naimisissa (mutta silti asioiden kanssa) Kahlon kuolemaan asti. Epäilemättä pakkomielle aviomiehestään, elämäkerrasta ja psykologista Salomon Grimberg totesi myöhemmin Kahlosta: Diego oli hänen järjestäytymisperiaatteensa, akseli, jonka ympärillä hän pyöri.

Frida Kahlo jaDiego Riverakautta pinterest.com

Omistan tämän maalauksen Trotskille hyvin hellästi

Lyhyen mutta intensiivisen rakkaussuhteen jälkeen entisen Neuvostoliiton johtajan Leon Trotskin kanssa vuonna 1937 Kahlo maalasi Leon Trotskylle omistetun omakuvan (Verhojen välissä) (1937), jonka hän antoi hänelle syntymäpäivänään. Muotokuvassa Kahlo on kuvattu erityisen kauniina, ja lämpimät värit viittaavat hänen rakastaviin tunteisiinsa aiottua omistajaa kohtaan. Sitoutunut marxilainen Trotsky karkotettiin Venäjältä ja otettiin tervetulleeksi Meksikoon Riveran vetämän vetoomuksen jälkeen, joka muutti sitten poliitikon ja hänen vaimonsa hänen ja Fridan San Ángelin kotiin. Huhutaan, että Kahlon lyhyt suhde Trotskyn kanssa oli vastatoimena Riveran pettämisestä Cristinan kanssa, ja hän kyllästyi nopeasti kiellettyyn suhteeseen, kun heidät oli kiinni. Trotsky ja Kahlo pysyivät ystävinä ja hän oli järkyttynyt hänen vuonna 1940 tehdyn murhan jälkeen Stalinin käskystä syyttäen Riveraa: Estupidoa! Sinä olet syyllinen siihen, että he tappoivat hänet. Miksi tuot hänet?

Ollakseni maalauksissani kelvollinen ihmisiin, joihin kuulun, ja ajatuksiin, jotka vahvistavat minua

Epäilemättä kansallinen aarre, Kahlo jätti jälkensä Meksikon kulttuurin kuvakkeeksi. Hänen lapsuudenkotinsa, La Casa Azul Coyoacánissa, jossa hän syntyi vuonna 1907 ja kuoli vain 47 vuotta myöhemmin, on nyt hänen perintöönsä omistettu museo. Tässä lainauksessa Kahlo osoittaa pyrkimyksensä olla maalari meksikolaisille. Hänet inspiroi jatkuvasti Meksikon politiikka, ja häntä pidetään taiteilijana, johon Meksikon kansantaide on vaikuttanut voimakkaasti ja joka vetää sen fantasiaelementteihin, väreihin ja kuoleman tutkimiseen. Näkyvä esimerkki tästä on Henry Fordin sairaala (1932), jossa Kahlo keskenmenon jälkeen makaa alasti sairaalan sängyssä esineiden, mukaan lukien sikiö ja lantion luu, ympäröimänä (viitaten hänen aikaisempaan bussionnettomuuteensa). Sekä sairaalloinen että rohkealla öljyvärillä maalattu surrealistinen teos hyödyntää Kahlon oman todellisuuden tuskaa ja saa inspiraation meksikolaisen kansitaiteen myyttisistä ja fantastisista ideoista.

Taidehistorioitsija Nancy Deffebach kuvasi Kahloa sellaiseksi, joka loi itsensä naisena, meksikolaisena, modernina ja voimakkaana aiheena - kyseenalaistamalla maalauksiaan Meksikon yhteiskunnassa ja naisidentiteetin rakentamisessa siinä hän varmisti, että hänen perinnöstään tuli synonyymi hänen kanssaan. asema voimakkaana feministikuvakkeena.

Henry FordSairaala (1932)Kohteliaisuus Banco de México Diego Rivera & Frida KahloMuseot Trust

He luulivat minun olevan surrealistinen, mutta en ollut. En ole koskaan maalannut unelmia. Maalasin oman todellisuuden

Surrealismi syntyi 20-luvun alussa kulttuuriliikkeenä, jonka tarkoituksena oli vapauttaa alitajunnan mielikuvitus. Alun perin Pariisiin keskittyneet surrealistiset taiteilijat piirtivät epäloogisia kohtauksia täydellä tarkkuudella leikkimällä fantasian ja todellisuuden valtakunnilla. Vaikka pidetään surrealistina, Kahlo väittää tässä lainauksessa, että hän vain maalasi todelliset kokemuksensa, vaikka kerran viittasi pariisilaisiin kollegoihinsä joukoksi kookohulluja ja hyvin typeriä surrealistisia.

Tyypillisesti piirtäen itsensä heijastuksensa kautta hän epäilemättä maalasi todellisuuden peiliversio, joka on sekä todellinen mutta subjektiivinen. Kahdessa Fridassa (1939) Kahlo maalaa kaksi tarkkaa omakuvaa, mutta pitää ne rinnakkain kädestä kiinni pitämällä; Riveran avioeron innoittamana Kahlo esittelee kaksi 'itseään', ilmaisemalla ristiriitaisia ​​surun ja päättäväisyyden realiteetteja, mutta hyödyntämällä surrealistisia elementtejä duon sydämen paljastamisen ja yhteyden kautta. Kahlon sisäinen taistelu käsittelee säännöllisesti useita identiteettejä ja kyseenalaistaa todellisuuden, jossa hän elää.

'KaksiFridas (1939)kautta flickr

Menetin kolme lasta ja joukon muita asioita, jotka olisivat täyttäneet kauhean elämäni. Maalaukseni otti kaiken tämän paikan

Lähes kuolemaan johtaneen onnettomuuden jälkeen Kahlon lantio oli liian vahingoittunut tukemaan vauvaa. Huolimatta raskaudesta useaan kertaan, Kahlo joutui tekemään kaksi aborttia ja keskenmenon kerran - kuvattu nimenomaisesti Henry Fordin sairaalassa (1932). Hedelmällisyys on siksi keskeinen teema hänen työssään, ja yksityiskohdat otetaan paitsi omien kokemusten lisäksi myös hänen kiehtovasta lääketieteestä. Vaikka Kahlolla oli aina ristiriitaisia ​​tunteita äidiksi tulemisesta, hänen lapsettomuudestaan ​​tuli taiteilijan trauma, etenkin kun otetaan huomioon hänen kaukaiset suhteet omaan äitinsä. Teoksessa Sairaanhoitajani ja minä (1937) Kahlo tutkii hylkäämisen tunteensa sen jälkeen, kun märkä sairaanhoitaja imetti hänet äidin synnyttäessä nuoremman sisarensa Christinan. Pari on kytketty irti maalauksesta, kun Kahlo esiintyy vauvana aikuisen pään kanssa, mikä osoittaa, että äidin hylkäämisen tunteet ahdistelivat häntä edelleen koko aikuisen elämänsä ajan.

Odotan iloisesti poistumista - ja toivon, ettei koskaan palaa

Nämä olivat viimeiset sanat, jotka Kahlo kirjoitti päiväkirjaansa ennen kuolemaansa heinäkuussa 1954. Lainauksen mukana oli piirustus mustasta enkelistä, joka edustaa Kahlon kuoleman hyväksymistä ja epätoivoa kärsimyksen jälkeen. Vaikka ystävä Andrés Henestrosa kertoi eläneensä kuolemasta, Kahlo pysyi sitkeänä kuoleman edessä, osallistui poliittiseen mielenosoitukseen vain kymmenen päivää ennen kuolemaansa ja muutti sängyn galleriaan, jotta hän voisi osallistua ensimmäiseen yksityisnäyttelyynsä Meksiko (saapuu ambulanssilla mystisoituneelle joukolle). Maalaus, joka on kärsinyt koko elämänsä, sekä fyysisen että emotionaalisen kivun, tarjosi täydellisen lähtökohdan Kahlolle, joka kerran sanoi, etten ole sairas, että olen rikki. Mutta olen iloinen voidessani elää niin kauan kuin voin maalata.

Frida Kahlo: Making Her Self Up kestää 16. kesäkuuta - 4. marraskuuta V&A: lla, osta lippusi tässä

Frida Kahlovia artsy.com

Tämän artikkelin edellisessä versiossa ilmoitettiin virheellisesti lainaus, että olen oma museoni, olen aihe, jonka tunnen parhaiten. Aihe, jonka haluan paremmin Frida Kahlolle taiteilijan, ohjaajan ja runoilijan sijaan Kaunis aromi . Tämä artikkeli on nyt päivitetty tämän virheen korjaamiseksi. Dazed pyytää anteeksi mahdollisia ahdistuksia tai haittoja